Je l'ai vu !

Drive

2011-11-14T23:26:00.001+01:00

A peine rentré de ma soirée ciné du lundi, je m'installe pour écrire le billet concernant le film que je viens de voir. C'est la première fois que je retourne au CinéPilat depuis qu'il y a un projecteur numérique. Il n'y a pas photo, si je peux dire, mais l'image est super belle.

Je suis allé voir Drive en VO (t'as raison Audrey, la VO c'est super). Je ne savais pas si je voulais le voir mais après un coup d'oeil aux critiques, c'était sans hésitation. Il me semble que j'en avais entendu parler sur France Info et notamment de l'acteur principal Ryan Gosling. Je ne connaissais pas cet acteur canadien et pourtant il a souvent été apprécié par la critique dans ses rôles. Il est nominé à l'oscar du meilleur acteur en 2007 pour Half Nelson, et 2008 aux Golden Globes dans la catégorie Meilleur acteur dans une comédie pour son interprétation déjantée dans Une fiancée pas comme les autres. S'il n'a pas eu ces deux prix, il en a reçu beaucoup d'autres et avec ses nombreuses nominations, il est évident qu'il est devenu l'un des acteurs les plus convoités de sa génération.

En 2011, il joue dans Drive et dans Les Marches du Pouvoir, le film de George Clooney. Pour 2012, il jouera Logan, le personnage principal de l'Âge de Cristal, film qui reprend la série télévisée sortie en 1976, que j'aimais d'ailleurs regarder.

Revenons à Drive. Ce film de Nicolas Winding Refn a reçu le " Prix de la Mise en scène" lors du Festival de Cannes de 2011. Ce réalisateur danois a déclaré : "L'art est un acte de violence. Je m'intéresse aux extrêmes, un mélange de poésie et de violence." On a compris ce film est violent et je pense que certaines scènes auraient pu être tournées sans montrer autant de violence. Mais violence il y a et la nier ne saurait convenir. La suggérer, c'est peut-être mieux mais c'est mon point de vue. C'est bien la première fois que je vois un héros conserver son blouson couvert de sang tout le long du film. Dans la vraie vie, pourrait-il en changer ?

Au début, je craignais qu'il n'y ait trop de poursuites de voitures. Eh bien non ! Il y en a mais juste ce qu'il faut et pas pendant des heures.

Le déroulement de l'histoire est assez classique mais le réalisateur sait mettre une ambiance qui vous prend et ne vous lâche pas. La bande sonore est également superbe et contribue beaucoup à cette ambiance. La façon de tourner également apporte beaucoup au film. Le grand angle est beaucoup utilisé. L'utilisation des lumières de la ville lors des scènes de nuit apportent également un éclairage particulier, notamment sur la gueule d'ange du héros.

Voici le synopis pour situer l'intrigue :

Un jeune homme solitaire conduit le jour à Hollywood pour le cinéma en tant que cascadeur et la nuit pour des truands.

Ultra professionnel et peu bavard, il a son propre code de conduite. Jamais il n’a pris part aux crimes de ses employeurs autrement qu’en conduisant - et au volant, il est le meilleur !
La route du pilote croise celle d’Irene et de son jeune fils. Pour la première fois de sa vie, il n’est plus seul.

Lorsque le mari d’Irene sort de prison et se retrouve enrôlé de force dans un braquage pour s’acquitter d’une dette, il décide pourtant de lui venir en aide. L’expédition tourne mal…
Doublé par ses commanditaires, et obsédé par les risques qui pèsent sur Irene, il n’a dès lors pas d’autre alternative que de les traquer un à un…

Et pour terminer voici la bande-annonce :

Gianni et les femmes

2011-09-04T17:19:00.000+02:00

Quoi dire sur ce film ? J'ai été déçu car je m'attendais à plus de ce film de Gianni di Gregorio qui est dans la lignée du Déjeuner du 15 août. Mais quand j'y pense, j'ai quand même ri plusieurs fois. Il n'y a pas vraiment d'histoire mais des scènes de vie d'un homme retraité qui veut replaire aux femmes malgré son âge.

C'est subtil, caricatural, grave, comique, ennuyeux parfois. J'ai aimé de ce film son parfum d'Italie et ses accents romains. Sûr qu'en français, il perdrait beaucoup de son charme. Je reste perplexe, alors je ne saurais ni le conseiller, ni le déconseiller. Ah si ! Si vous aimez l'Italie, allez-le voir.

Et voici la bande-annonce :

L'Etrangère

2011-06-07T19:35:00.026+02:00

Très bon film hier soir au Ciné Pilat : L'Etrangère.

Comme je l'ai déjà écrit, j'aime les films étrangers qui nous transportent dans d'autres mondes. Il s'agit ici d'un film allemand dont les personnages font partie de la communauté turque. Les dialogues sont en turc et en allemand. Et encore, une fois le programmeur du cinéma ne s'est pas trompé dans son choix.

Voici le synposis qui présente l'histoire : Pour protéger son fils de son mari violent, Umay, une jeune femme turque d’origine allemande, quitte Istanbul et retourne vivre dans sa famille à Berlin. Mais les membres de sa famille, prisonniers des valeurs de leur communauté, ne l’accueillent pas comme elle l’espérait. Umay est obligée de fuir à nouveau pour épargner le déshonneur aux siens.

Ce film traite d'un sujet grave : les crimes d'honneur. Et oui, ils existent toujours à notre époque. Feo Aladag, réalisatrice autrichienne mariée à un turc, s'est inspiré d'un horrible fait divers survenu à Berlin. En 2005, Hatun Sürücü avait été retrouvée tuée de trois balles dans la tête par ses propres frères pour avoir rompu après un mariage forcé avec les traditions familiales.

La presse a déjà évoqué d'autres cas similaires. Cela se passe dans des communautés étrangères, c'est leurs traditions, elles sont horribles, cela ne se passerait pas comme cela chez nous. Et on oublie tout cela bien vite pour regarder notre nombril.

Pour en savoir plus, sur les crimes d'honneur :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Crime_d%27honneur

La réalisatrice a voulu montrer ce sujet sans présenter le bien et le mal, les bons et les méchants. Cette approche sans manichéisme donne toute la force au film. Sa famille malgré tout aime Umay mais le poids de la culture, de l'honneur, du regard de la communauté crée un dilemme digne d'une tragédie grecque.

Le film a été plusieurs fois nominés dans des festivals et a déjà reçu plusieurs prix :

- Berlinade 2010 : Label Europa Cinema

- Festival International de Marrakech 2010 : Prix d'interprétation collectif
- Festival Européen de Bruxelles 2010 : Prix Lux
- Festival du film indépendant de TriBeCa 2010 : Meilleur film narratif
- Festival International de Films de Femmes 2010 de Créteil : Prix du Public Long M. de fiction
- Premiers plans d'Angers 2011 : Prix du Public long métrage européen

Les Premiers Plans d'Angers est le Festival des premiers Films européens. J'avais déjà évoqué ce festival dans le billet consacré à Le Déjeuner du 15 août de Gianni di Gregorio (cf. billet du 15/08/09) qui avait également gagné le Prix du Public.

Le festival du film de Tribeca a lieu à New-York dans le quartier du même nom situé à Manhattan. Il a été créé en 2011 par Jane Rosenthal et Robert de Niro après les attentats du 11 septembre pour redonner vie au quartier dont l'économie s'était effondrée. Cette année, le festival de Cannes, dont le président du jury était Robert de Niro, lui a rendu hommage pour ses 10 ans.

Sibel Kekilli, qui joue le rôle de Umay, a reçu en 2010 le Prix de la Meilleure actrice au Festival de Tribeca et aux German Film Awards.

Et pour finir, voici la bande-annonce suivie d'un extrait :

La nostra Vita

2011-05-17T21:00:00.014+02:00

Le CinéPilat a programmé de nouveau un film italien en VO. Encore un bon choix !

Ce lundi soir, il s'agissait de La nostra Vita film de Daniel Luchetti avec Elio Germano. Raoul Bova, toujours aussi séduisant et Luca Zingaretti, il commissario Montalbano, y jouent des seconds rôles.

Voici le synopsis : Claudio, ouvrier dans le bâtiment, travaille sur un chantier dans la banlieue de Rome. Il est très amoureux de sa femme, enceinte de leur troisième enfant. Un drame inattendu va soudain bouleverser l'insouciance de cette vie simple et heureuse. Pour survivre, Claudio va affronter avec rage l'injustice intime et sociale qui le touche. Le soutien de sa famille, de ses amis et l'amour de ses enfants vont l'aider à réussir le pari de la vie.

L'acteur principal Elio Germano fait une performance d'acteur exceptionnelle. Cela lui a valu d'ailleurs le prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes 2010 et c'est mérité. Tout le film repose sur son personnage et je dirais même sur son interprétation.

C'est sûr que l'on entendra encore parler de lui. J'avais déjà vu un film avec lui : il s'agit de Romanzo Criminale dans lequel il jouait le personnage surnommé Le Rat.

On s'identifie facilement à ce personnage qui perd la femme dont il est éperdument amoureux quand celle-ci donne naissance à leur troisième enfant. Tout s'écroule. Il faut pourtant continuer à vivre. Il faut continuer à vivre pour ses enfants et les aimer pour deux. Situation combien terrible mais les enfants ne permettent pas que l'on s'apitoie sur la fatalité. Sous une carapace, l'homme reste atteint et le vernis reste fragile. Comment réagirions-nous dans cette situation ?

Elio lui lutte pour survivre, lutte pour ses enfants mais cette lutte est teintée de détresse et de rage.

Et pour finir, voici la bande-annonce :

Tous les Soleils

2011-05-15T12:19:00.022+02:00

Etant en Normandie, je n'avais pu voir ce film lors de son passage au CinéPilat. Ma femme l'ayant vu et beaucoup aimé, j'avais quelques regrets. Pour quelques jours à Marseille, en feuilletant un gratuit distribué dans le métro, je vois les horaires de cinéma et regarde si ce film était toujours programmé. Ce n'était pas évident car ce n'est pas une super production attirant le grand public. Gagné ! Il passe au cinéma Chambord, un petit cinéma, au Rond-Point du Prado tout près du Vélodrome. La séance était à 19h15, ce qui me convenait très bien. A proximité, les supporters marseillais s'échauffaient pour supporter leur équipe en vue du match qui aurait lieu à 21h contre Brest.

La salle était petite et nous étions une dizaine de spectateurs. Avec une salle plus pleine, je pense que l'ambiance aurait été plus rieuse car les spectateurs se seraient plus lâchés ... et nous savons bien que le rire est communicatif. Le film est plein d'humour et j'ai ri à maintes reprises sans toutefois m'esclaffer. Mais, il y a un passage où c'est tellement bien fait que l'on ne peut pas s'empêcher de laisser échapper un rire sonore. Et là, j'ai effectivement entendu d'autres rires.

C'est l'histoire qu'un italien installé à Strasbourg depuis 15/20 ans, professeur de musique baroque. Il élève seul sa fille depuis la mort accidentelle de sa femme alors que la gamine n'avait que 5 mois. Il vit toujours avec le fantôme de sa femme et n'arrive pas à refaire sa vie avec une autre femme. Sa fille traverse sa période de l'adolescence, comme tous les adolescents sans difficulté particulière. Il a du mal à comprendre que sa fille grandit et n'accepte pas de la voir ainsi changer, lui qui vit toujours dans son passé. Le canevas du fim reste toutefois classique mais c'est très bien fait et le film se regarde avec plaisir surtout qu'il est teinté d'humour et n'abuse pas de l'émotion.

Il n'est pas tout à fait seul avec sa fille car son frère vit chez lui depuis qu'il a quitté l'Italie. Il s'y est réfugié depuis que Berlusconi, selon lui, a instauré un nouveau despotisme dans son pays. Il se considère comme un exilé contraint de fuir un pays où la liberté est attaquée. Il a beaucoup d'idées révolutionnaires, mais il reste un révolutionnaire en peignoir dans son fauteuil. Ce personnage apporte beaucoup au film car il permet d'intercaler des moments d'humour tout le long du film entre des scènes plus sérieuses.

Parlons des acteurs. Le rôle principal est tenu par Stefano Accorsi. Ne me dites pas que vous ne le connaissez pas ? C'est le compagnon de Laetitia Casta. Ca c'est pour le côté people. Mais, c'est également un excellent acteur italien parlant très bien français avec un adorable accent italien. Il a joué un rôle dans La Chambre du Fils de Nanni Moretti (2001) mais il s'est fait surtout connaître par le film italien Juste un baiser (2001 - L'ultimo bacio). On le voit également dans l'excellent film Romanzo Criminale (2005) où il joue le rôle du commissaire Scialoia, Les Brigades du Tigre (2005) , La Faute à Fidel (2006), Les Deux Mondes (2007). Ceci n'est qu'un extrait de sa filmographie mais on s'aperçoit vite qu'il tourne des deux côtés des Alpes.

Le premier film que j'ai vu avec lui est Tableau de famille (2001 - Le fate ignoranti), film du turc Ferzan Özpetek où il incarne un personnage homosexuel. L'acteur assume pleinement son rôle sans craindre de mettre à mal sa nouvelle image. Ce film confirme qu'il est bien la nouvelle icône du cinéma italien. Il recevra pour ce film le Nastro d'argento du meilleur interprète masculin de l'année. C'est une reconnaissance du cinéma italien décernée chaque année par les journalistes du cinéma italien (Sindacato nazionale giornalisti cinematografici italiani). Précisons que ce film avait reçu également 3 autres Nastri d'argento (meilleure interprète féminine pour Margherita Buy, meilleur producteur, meilleur sujet).

Il faut également citer les autres acteurs Clotilde Courau (la femme du prince Emmanuel Philibert de Savoie), Neri Marcoré (présentateur et chanteur italien), Anouk Aimé (toujours aussi belle) et la jeune actrice Lisa Cipriani.

Il ne faudrait pas oublier le réalisateur, le lorrain Philippe Claudel, également écrvain, dont j'avais revu dernièrement à la télévision son excellent film Il y a longtemps que je t'aime (voir le billet du 15/08/09 consacré à ce film).

Et pour finir, voici la bande-annonce :

Largo Winch II

2011-03-19T11:24:00.012+01:00

Deuxième épisode de Largo Winch ... et je n'ai toujours pas lu un tome de la BD comme je l'avais pourtant dit dans le billet du 18/01/09 consacré au premier épisode. Mon beau-frère qui a lu la série trouve que Tomer Sisley ne colle pas au personnage. C'est vrai que quand on lit un livre, on se représente toujours le personnage et on peut ne pas le retrouver ainsi dans le film. Moi, je trouve que Tomer Sisley interprète très bien le personnage, loin des héros stéréotypés.

J'ai bien aimé ce deuxième volet dans lequel joue Sharon Stone. J'ai eu un peu peur au début quand l'intrigue était centré sur des jeux de pouvoir financiers. Mais, on rentre très vite dans l'action et c'est parti pour un bon film d'action. Il y a moins d'érotisme dans le deuxième volet mais il y a plus d'émotion. J'avoue que j'ai eu la larme à l'oeil.

Voilà le synopis : Propulsé à la tête du groupe W après le décès de son père adoptif, Largo Winch décide, à la surprise générale, de le mettre en vente afin de créer une ambitieuse fondation humanitaire. Mais le jour de la signature, il se retrouve accusé de crimes contre l'humanité par un mystérieux témoin. Pour prouver son innocence, Largo devra retourner sur les traces de sa vie passée, au cœur de la jungle birmane.

Et pour finir, voici la bande-annonce :

Au-delà

2011-03-02T14:07:00.010+01:00

C'est du Clint Eastwood et j'en redemande. C'est sûr rien à voir avec Gran Torino mais j'ai passé une très bonne soirée.

Voici le synopsis qui présente la trame du film :

Au-delà est l'histoire de trois personnages hantés par la mort et les interrogations qu'elle soulève. George est un Américain d'origine modeste, affecté d'un "don" de voyance qui pèse sur lui comme une malédiction. Marie, journaliste française, est confrontée à une expérience de mort imminente, et en a été durablement bouleversée. Et quand Marcus, un jeune garçon de Londres, perd l'être qui lui était le plus cher et le plus indispensable, il se met désespérément en quête de réponses à ses interrogations. George, Marie et Marcus sont guidés par le même besoin de savoir, la même quête. Leurs destinées vont finir par se croiser pour tenter de répondre au mystère de l'Au-delà.

Ce film commence en Thaïlande et se poursuit aux USA, en France et en Grande-Bretagne. L'atmosphère de ces pays est vraiment bien rendu car le film y est tourné. Rien à voir avec un décor de studio sensé représenter la France et qui pour nous Français ne sent pas la France.

Les 3 histoires se déroulent jusqu'à la rencontre des 3 personnages à Londres. L'histoire de Marcus qui a perdu son frère jumeau est émouvante. Le film nous donne un vision de l'Au-delà mais nous restons libres de l'accepter. Clint présente cette vision sans pour autant nous l'imposer.

Et pour finir voici la bande-annonce :

Rien à déclarer

2011-03-02T12:21:00.017+01:00

Après Bienvenue chez les Ch'tis, voici Rien à déclarer.

Ceux qui se diront déçus trouvant le deuxième film moins bien n'ont rien compris. Il ne faut jamais s'attendre à toujours mieux car c'est impossible sinon on ne lirait plus de livre, on ne voyagerait plus, on n'irait plus au restaurant et on n'irait plus au cinéma.

Il faut seulement apprécier le moment et goûter au mieux l'instant. Il faut prendre du plaisir, c'est tout. C'est comme dans un tour de magie. On sait qu'il y a un truc mais si on cherche le truc, on n'apprécie pas le tour. Le cinéma, c'est pareil. Et on s'en fout des critiques de la presse, Mesdames et Messieurs les critiques qui croyaient détenir le monopole du bon goût !

Le film est drôle. J'ai ri et si d'habitude je souris plutôt, là j'ai ri. Le personnage joué par Benoit Poelvoorde est raciste à un tel point que cela en devient caricatural. Et c'est pour cela que l'on peut en rire. Le message transmis dans le film est clair mais va au-delà de la démagogie.

Je voudrais mettre en avant le couple Janus qui tient le bar-restaurant. Ils sont super et ce sont eux qui m'ont fait le plus rire. Il s'agit de Karin Viard et de François Damiens.

Et la bande-annonce de ce film qui rappelons-le est une comédie :

Another Day

2011-03-02T11:32:00.010+01:00

Voilà presqu'un mois que je suis allé voir ce film. Je sais pourtant bien que si je n'écris pas le billet de suite, après cela traîne et c'est plus difficile.Mais ce n'est peut-être pas pour la seule raison.

J'ai passé un moment agéable à regarder ce film émouvant et par moment également drôle. Mais en en discutant avec ma femme, j'ai l'impression de ne pas avoir tout compris. Il faudrait le revoir. Ma femme trouve le personnage principal, la psychologue, trop froide moi au contraire je l'ai trouvé très à l'écoute. Effectivement, c'est une anglaise et non une italienne, alors les sentiments se manifestent différemment, ce qui ne veut pas dire qu'ils sont moins sincères. Il faudra vraiment que je le revois quand il passera sur Arte ou France Television.

En jetant un coup d'oeil aux critiques, voici un extrait de celle du journal Le Monde :

(...) voici un long-métrage impeccablement mis en scène, écrit, interprété, photographié. Après l'avoir vu, personne ne réagit de la même façon. Question d'âge, de sexe, de condition sociale, de disposition psychologique... Another Year, du Britannique Mike Leigh, est un film cruel à cause même de cette incertitude. C'est une expérience pénible pour beaucoup, rassurante pour d'autres.

Bon cela me rassure ! J'ai simplement réagi comme j'ai ressenti le film et ne suis pas passé à côté.

Durant une année, le film montre l'histoire d'une famille ponctuée de moments de joie et de peine. Il montre différentes situations où des personnages souffrent de solitude, et c'est cela que j'ai le plus retenu. Quoi de banal qu'un film montre une famille heureuse ! Mais quand il nous montre la réalité amère de la société, cela fait réfléchir.

Voici le synopsis de ce film très british de Mike Leigh : Printemps, été, automne et hiver. La famille et l'amitié. Amour et réconfort. Joie et peine. Espoir et découragement. La fraternité. La solitude. Une naissance. Une mort. Le temps passe.

Et la bande-annonce :

Un Balcon sur la Mer

2011-02-05T18:09:00.006+01:00

La semaine dernière, je suis allé voir Un Balcon sur la Mer, film de Nicole Garcia avec Jean Dujardin. C'est la première fois que je vois un film au cinéma avec lui comme acteur. C'est vrai, je n'ai pas vu ses autres films dont la critique est pourtant plutôt bonne mais je ne peux pas tout voir et quelque fois il faut faire des choix. Il mérite tout le bien qu'on dit de lui.

Le premier rôle féminin est tenue par Marie-Josée Croze, une actrice québécoise qui a joué au côté de Marc Lavoine dans Liberté.

Voici le synopsis : Dans le sud de la France, Marc, marié et père de famille, mène une vie confortable d'agent immobilier. Au hasard d'une vente, il rencontre une femme au charme envoûtant dont le visage lui est familier. Il pense reconnaître Cathy, l'amour de ses 12 ans dans une Algérie violente, à la fin de la guerre d'indépendance.

Après une nuit d'amour, la jeune femme disparaît. Au fil des jours un doute s'empare de Marc : qui est vraiment celle qui prétend s'appeler Cathy ? Une enquête commence.

Le film est plaisant à regarder mais au bout de 40 minutes, l'histoire est dite : il a reconnu son amie d'enfance, ils se sont retrouvés, ils ont fait l'amour. Bref, on commencerait à regarder sa montre... si ce n'était que l'intrigue est alors savamment relancée. Nicole Garcia sait ainsi nous tenir éveillés pendant toute la durée du film.

La guerre d'Algérie reste en arrière-plan avec les flash-backs avec les scènes d'enfance. Ce n'est sûrement pas un film sur cette période si ce n'est qu'il montre comment des enfants insouciants se trouvent soudainement arrachés à leur enfance. Non concernés par les problèmes des adultes, ce déracinement brutal, cette séparation de leurs amis, les atteignent tout à coup.

Et pour finir, comme toujours, voici la bande-annonce :

A bout portant

2011-01-10T21:45:00.010+01:00

A bout portant a fait mouche et m'a collé dans mon fauteuil pendant 85 minutes. Heureusement que ce film ne dure pas plus longtemps car il ne laisse aucun répit. Il prend le spectateur et ne le lâche plus. Il faut supporter cette tension mais vraiment cela vaut le coup. C'est un film à voir et qui n'a rien à envier à certaines productions américaines. En France, on sait faire du cinéma.

L'histoire est simple et le synopsis permet de situer l'histoire sans rien révéler de l'intrigue qui va nous emporter telle une coquille de noix sur un cours d'eau en crue ce qui nous empêche de nous arrêter aux quelques invraisemblances.

Tout va pour le mieux pour Samuel et Nadia : lui est bientôt infirmier et elle, attend son premier enfant. Mais tout bascule lorsque Nadia se fait kidnapper sous l'oeil impuissant de Samuel. Il a trois heures pour sortir de l'hôpital dans lequel il travaille un homme sous surveillance policière.

Je soulignerai les excellentes interprétations de Claude Lellouche et de Roschdy Zem dans ce film de Fred Cavayé.

Et pour finir, comme toujours, voici la bande-annonce :

Les Emotifs Anonymes

2011-01-03T22:28:00.011+01:00

Soirée ciné ce soir avec ce petit film qui se laisse regarder mais sans prétention. Sa courte durée (1h20) permet que l'on ne ressorte pas de la salle ennuyé. J'ai bien aimé le jeu d'Isabelle Carré. C'est fou comme elle a du charme cette actrice.

Le caractère psychologique des deux personnages principaux aurait pu être plus développé. Lorsqu'on est soi-même un peu émotif, l'on comprend mieux comment les personnages réagissent même si cela peut paraître caricatural dans le film. Le trait est certes forcé mais il y a néanmoins du vrai. Benpot Poelvoorde ne tombe pas dans le comique et c'est très bien car cela rend les personnages crédibles.

Les seconds rôles de la chocolaterie sont très sympathiques.

La fabrication des chocolats est une scène très réussie car on a vraiment envie de les manger. J'en ai encore l'eau à la bouche.

Voici le synopis du film : Jean-René, patron d’une fabrique de chocolat, et Angélique, chocolatière de talent, sont deux grands émotifs. C’est leur passion commune pour le chocolat qui les rapproche. Ils tombent amoureux l’un de l’autre sans oser se l’avouer. Hélas, leur timidité maladive tend à les éloigner. Mais ils surmonteront leur manque de confiance en eux, au risque de dévoiler leurs sentiments.

Et pout conclure, voici la bande-annonce :

Draquila - L'Italie qui tremble

2010-12-19T23:12:00.013+01:00

Après une pause, trop longue à mon goût, j'ai repris le chemin du cinéma pour voir un film-documentaire sur Berlusconi. Très bonne séance et encore une fois, je suis sidéré par ce qui se passe en Italie, pays que j'ai adopté par alliance.

Ce documentaire a été réalisée par Sabina Guzzanti qui défend avec vigueur la liberté d'expression qu'elle considère bafouée en Italie. Elle nous explique entre autres comment la Protezione Civile est plus intéressée dans la reconstruction que dans la prévention.

Ce film a été présenté au Festival de Cannes 2010, hors compétition. Considéré comme un film de propagande par le gouvernement italien, le ministre de la Culture italien a boycotté le festival.

L'Histoire modèle les peuples. Devant tant de révélations qui ne sont d'ailleurs pas des secrets, les Français réagiraient autrement. Les Italiens sont-ils trop fatalistes ? C'est vrai que nous, nous n'hésitons pas à couper les têtes aux rois.

Je vous livre le synopsis du film tel quel :

Pourquoi les Italiens votent pour Berlusconi ? La virulence de la propagande, l’impuissance des citoyens, un système économique précaire, des jeux de pouvoir illégaux...ou encore une catastrophe naturelle. Autant de facteurs, qui combinés, peuvent expliquer comment la jeune démocratie Italienne a été assujettie. Une enquête sous les décombres du tremblement de terre de l’Aquila du 6 avril 2009. La caricature de Berlusconi - une des imitations les plus célèbres de l’auteure - se promène dans le village de tentes de l’Aquila et erre dans la ville déserte, comme un empereur en fin de règne.

Une ville dévastée par un tremblement de terre. L’endroit idéal pour raconter la dérive autoritaire de l’Italie et l'imbroglio de chantages, de scandales, d’escroqueries et d’inertie de la classe politique, des médias, des habitants et de tout ce qui paralyse ce pays. Pourquoi les Italiens votent-ils pour Berlusconi ? Pourquoi considèrent-ils que la démocratie n’est pas un système adapté pour gouverner la nation ? C’est l’Aquila, cette ville splendide rasée par le tremblement de terre, qui nous donne ces réponses.

Pourquoi les habitants de l’Aquila, peuple montagnard et fier, ont-ils échangé ce qu’ils avaient de plus précieux, leur communauté, une ville dynamique pleine d’étudiants, d’oeuvres d’art, contre un petit appartement meublé par Berlusconi dans des cités dortoirs ? Pourquoi ont-ils cru la propagande de la télévision plutôt que ce qu’ils avaient sous les yeux? Et comment se fait-il que les autres aient été aussi rapides, aussi fourbes ? Qui les a appuyés? Les jours du règne de Berlusconi semblent comptés : c’est le moment de tirer les conclusions de cette expérience en fouillant les décombres pour récupérer ce que l’on peut.

Et voici la bande-annonce :

Cet interview de la réalisatrice est très intéressant, je le mets également dans le billet.

Dans ses yeux

2010-06-15T20:09:00.028+02:00

Autant je ne faisais pas de promo pour Alice dans le billet précédent, là je vous invite grandement à aller voir Dans ses yeux. C'est un très bon film sans 3D, sans effets spéciaux mais avec une histoire et des personnages.

Soledad Villamil et Ricardo Darin

En voici le synopsis : 1974, Buenos Aires. Benjamin Esposito enquête sur le meurtre violent d'une jeune femme. 25 ans plus tard, il décide d'écrire un roman basé sur cette affaire "classée" dont il a été témoin et protagoniste. Ce travail d'écriture le ramène à ce meurtre qui l'obsède depuis tant d'années mais également à l'amour qu'il portait alors à sa collègue de travail. Benjamin replonge ainsi dans cette période sombre de l'Argentine où l'ambiance était étouffante et les apparences trompeuses...

Ricardo Darin et Pablo Rago

Ce film argentin de Juan José Campanella a reçu l'oscar 2010 du Meilleur film étranger et selon moi, c'était amplement mérité. Le film n'est pas dénoué d'humour au début du film et par la suite on est très vite pris par ce thriller argentin doublé d'une histoire d'amour.

Javier Godino, Soledad Villamil et Ricardo Darin

Dans ses yeux a également décroché le Goya 2010 du Meilleur film hispano-américain. Soledad Villamil, l'actrice qui joue le juge Irene Menéndez Hastings, a reçu celui du Meilleur Espoir Féminin. Les Goyas sont les prix décernés par l'Académie du Cinéma espagnol, ce qui correspond à nos Césars. Le premier rôle masculin celui du magistrat Benjamin Espòsito est joué par l'excellent acteur argentin Ricardo Darin.

Ci-dessus : Soledad Villamil, Ricardo Darin, Juan Jose Campanella et Javier Godino lors du 57ème Festival International du Film de Saint-Sébastien en septembre 2009. C'est le plus important festival de cinéma d'Espagne. En deux mots, c'est le Festival de Cannes espagnol et sa Palme d'Or est la "Concha de Oro". Le film Dans ses yeux (El Secreto de sus Ojos) y était en sélection officielle comme au Festival de Toronto la même année.

Avant de voir la bande-annonce, quelques mots sur les seconds rôles qui participent à la qualité du film. Tout d'abord, citons Guillermo Francella qui joue le rôle de Pablo Sandoval, le collègue du magistrat plein d'humour et d'idées mais qui souffre de solitude qu'il noie dans l'alcool.

Le rôle de Ricardo Morales, le mari de la jeune femme violée et assasssinée, est tenu par Pablo Rago. Il intériorise beaucoup sa souffrance. Il agit pour que justice soit faite et non par vengeance.

Le troisième personnage semble être bien sympathique mais c'est le violeur. Comme quoi il faut se méfier des apparences. On le voit très peu mais il joue très bien la scène où "la" juge Irene Menéndez Hastings le fait craquer. Provoqué, il prend sur lui mais peu à peu la tension monte. Ce rôle est tenu par l'acteur espagnol Javier Godino.

Et pour finir, voici la bande-annonce :

Alice aux Pays des Merveilles

2010-06-05T23:14:00.022+02:00

Grand silence sur ce blog signifiant une baisse de la fréquentation des salles obscures ? A vrai dire, je viens d'emménager dans notre nouvelle maison et j'ai été fort occupé. Mais, ce n'était qu'une pause.

Il y a trois semaines, je me suis allé voir Alice aux Pays des Merveilles en 3D comme je l'avais dit dans le billet consacré à Avatar. Je n'ai pas retrouvé le même enthousiasme pour la 3D que dans Avatar. Je crois que l'effet de surprise est passé. De toute façon, une technologie moderne n'est pas suffisante pour faire un bon film et n'est même pas nécessaire. Il y a des navets en couleur et des chefs d'oeuvre en noir et blanc. Il y a même des films en noir et blanc tournés au XXI° siècle qui sont très réussis, comme Le Ruban Blanc, par exemple.

On ne retrouve pas toute la joie et les couleurs dans ce nouvel épisode d'Alice. Et oui, c'est un film de Tim Burton. Si le Pays des Merveilles est devenu si sombre, ce n'est pas sans raison. La reine Rouge a pris le pouvoir et le mal s'est installé.

Cela va bien avec l'histoire mais je regrette les couleurs et les chansons du premier Walt Disney. Mais, c'est vrai qu'il ne fallait pas faire un remake.

Tim Burton a mis sa patte. On suit l'histoire pour voir comment cela va finir bien qu'on s'en doute un peu. La reine Blanche est si gentille mais si ridicule.

Le personnage très réussi est Le Chapelier fou, rôle tenu par Johnny Depp. Je ne reconnais jamais cet acteur quand il est grimé. Il joue très bien et fait passer ses émotions. Il est émouvant et on aurait presqu'une larme au coin de l'oeil.

Il a fallu que je me déplace pour voir le film jusqu'aux portes de Lyon. J'ai hésité pour aller le voir mais comme j'avais dit que j'irai, j'y suis allé. Franchement, j'aurais pu ne pas y aller. Ah la 3D quand tu nous attires. Ce n'est pas un mauvais film mais ce n'est pas non plus le film à voir.

Et pour finir, voici la bande-annonce :

La Rafle

2010-04-04T21:10:00.018+02:00

Même si l'histoire est connue, il faut aller voir ce film. C'est un devoir de mémoire. Oh, nous pourrions philosopher longuement sur ce terme "devoir de mémoire". Mais quand je vois le monde et la société française, je me dis qu'un tel épisode pourrait arriver de nouveau : comme l'a dit Bertold Brecht, le ventre de la bête immonde est encore fécond.

Je comprends alors l'importance du rôle que jouent certaines organisations contre l'anti-sémitisme en terme de vigilance bien que je ne partage pas nécessairement leurs positions anti-palestiniennes. Là, on n'est plus sur un terrain religieux mais politique. Il me revient qu'en octobre 1980, avec quelques camarades lycéens et chrétiens, j'avais participé à Nancy au défilé de soutien à la communauté juive suite à l'attentat de la rue Copernic. C'était un moment fort pour moi de marcher avec des juifs, mais j'étais un peu mal à l'aise, si on me prenait pour un d'entre eux. Et alors ! Nous voulions exprimer notre indignation et notre soutien.

Le film montre bien les différentes positions de la population française en 1942 : du voisin courageux qui cache des juifs au pauvre imbécile qui gobe la propagande vichyste comme l'incarne très bien la boulangère. Actuellement des propos racistes sont exprimés contre les étrangers comme s'ils étaient à l'origine de tous les maux. Lorsque je vois qu'un Français sur 6 et même sur 5 dans certaines régions vote pour un parti xénophobe, j'ai le droit d'être inquiet. Il ne suffit pas de dire : plus jamais cela. Il faut continuer à en parler car les générations passant, il ne faut tomber ni dans l'oubli, ni dans le déni. C'est cela que j'appelle le devoir de mémoire afin qu'il reste suffisamment de personnes conscientes pour s'opposer à une telle tragédie.

Le film est particulièrement émouvant par les enfants. Des enfants comme tous les autres enfants qui jouent à des jeux d'enfants, ont des soucis d'enfants et qui seront également victimes. Mais les enfants ne sont pas mis en scène seulement pour nous émouvoir. C'est la réalité et encore le film ne peut pas montrer l'entière réalité de l'horreur.

Des juifs qui avaient confiance dans les valeurs de la France, mais la France n'a pas su les protéger. Evidemment, la France était occupée par les Allemands. Des Français administraient l'Etat mais ils devaient rendre des comptes à l'occupant. Jusqu'où pouvaient-ils aller dans la collaboration ? Il est facile de reprocher aujourd'hui le comportement d'un gendarme français et dire qu'il avait un devoir de désobéissance. Il devait rendre des comptes et avait peur de désobéir. Seule la désobéissance collective pouvait fonctionner mais il fallait l'organiser. Il y avait ceux qui faisaient excès de zèle et ceux qui réchignant ont permis à des juifs de s'en sortir. Le film montre très bien les différents comportements et les regards en disent beaucoup. On reconnaît sans peine les vrais salauds.

13.000 juifs furent arrêtés et moururent en déportation, seuls 25 revinrent des camps d'extermination. Si ce nombre paraît important, et il est déjà trop important, il faut savoir que les Allemands en escomptaient plus. Plus de 10.000 juifs purent échapper à la rafle et ceci grâce à d'autres Français. Ceci montre que la France n'est pas entièrement anti-sémite. Aujourd'hui, la France n'est pas entièrement raciste, et heureusement, mais il faut rester vigilant.

Voici un lien qui conduit à un entretien très intéressant avec Rose Bosch, la réalisatrice du film :

http://www.droitshumains.org/lirecoutevoir/rose_bosch.htm

Certaines critiques reprochent au film d'être retenu et de ne pas montrer suffisament l'horreur. Un excès, si excès il pouvait y avoir, aurait amené d'autres critiques. L'histoire est présentée sobrement et il faut regarder ce film d'un point de vue historique. Il est impossible de retranscrire la vérité tellement celle-ci est horrible, essayer ne pourrait que lui nuire. Le film a le mérite d'exister et de nous montrer un épisode honteux de notre histoire. Au début, je ne voulais pas voir La Rafle. Je connaissais l'histoire, ou croyais la connaître, et ne voulais pas ressentir un moment de honte en tant que Français. Lorsque je vais voir un film, ce n'est pas pour en ressortir avec des sentiments honteux. Mais cela ne serait-ce pas du déni ? A la sortie du film, on n'est pas culpabilisé mais pris par l'émotion. Cela reste toutefois un excellent témoignage de mémoire.

Et pour finir, voici la bande-annonce du film :

Shutter Island

2010-04-03T18:58:00.009+02:00

Cette semaine, je suis allé voir le dernier film de Martin Scorsese tiré du roman de Dennis Lehane. A part le synopsis, je n'avais aucune idée de l'histoire, n'ayant pas lu le livre.

Voici ce synopsis : En 1954, le marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule sont envoyés enquêter sur l'île de Shutter Island, dans un hôpital psychiatrique où sont internés de dangereux criminels. L'une des patientes, Rachel Solando, a inexplicablement disparu. Comment la meurtrière a-t-elle pu sortir d'une cellule fermée de l'extérieur ?

On retrouve dans ce film Leonardo DiCaprio.

Malgré 2 très courts moments d'ennui, j'ai apprécié ce film. C'est une histoire qui vous trotte dans la tête après car elle est déstabilisante. En effet quand on croit connaître le dénouement, c'est tout ailleurs qu'on est conduit. Une histoire de fous ! Bravo donc au réalisateur et plus particulièrement à l'auteur du livre. Je n'en dis pas plus pour ne pas casser l'intérêt de ceux qui voudraient aller voir ce film.

C'est sûr que quand on a lu le livre avant, on peut être déçu, comme le montrent certaines critiques. Il manque en effet alors ce moment où le spectateur doute et est déstabilisé.

Nous voici à nouveau devant ce dilemme : faut-il lire le livre avant ou après le film ? Je vous renvoie à ce sujet au billet écrit sur le film La Route.

Voici la bande-annonce du film qui ne laisse rien révéler de l'histoire :

Invictus

2010-03-20T20:41:00.011+01:00

Il y a 2 à 3 semaines, nous sommes allés voir Invictus. Un peu d'Afrique du Sud avant le mondial. C'est un film de Clint Eastwood. Ce n'est pas un grand film mais il est plaisant à voir tout de même.

En 1994, l'élection de Mandela marque la fin de l'Apartheid, mais l'Afrique du Sud reste une nation profondément divisée sur le plan racial et économique. Pour unifier le pays et donner à chaque citoyen un motif de fierté, Mandela mise sur le sport.

Il profite que la Coupe du monde de Rugby se déroule en Afrique du Sud pour réunir Noirs et Blancs derrière une même équipe, l'équipe de l'Afrique du Sud. Je ne savais plus qui avait gagné la Coupe cette année alors pour moi il est resté du suspens jusqu'à la fin.

Le film n'est pas assez creusé et reste superficiel. On sent trop la touche américaine et le rugby est montré comme un sport un peu trop violent. Je suis sûr qu'un réalisateur sud-américain aurait présenté tout cela différemment. L'émotion va crescendo et à la fin on se réjouit de la victoire de l'Afrique du Sud. On verserait presqu'une larme.

Je retiens du film surtout le personnage de Mandela. Lui qui est resté 27 ans en prison à cause des Blancs, a su gouverner son pays sans aucun sentiment de vengeance. Il a compris qu'il fallait arrêter tous les différents raciaux. C'est vrai que le pays avait besoin des Blancs pour son économie mais ce qui le motivait, c'était avant tout la paix et l'harmonie dans son pays.

Neslon Mandela

Je retiendrai cette réflexion dite dans le film par Matt Damon, qui tient le rôle de Francois Pienaar, le capitaine de l'équipe de rugby de l'Afrique du Sud, visitant la prison de Robben Island : comment on peut passer 30 ans dans une cellule minuscule et en sortir prêt à pardonner à ceux qui vous y avaient enfermés.

J'aime bien la musique zoulou et on en entend pas mal dans le film. Cela me donne envie de réécouter mes disques de Johnny Clegg que j'ai été voir sur scène à Metz dans les années 80.

On peut souligner la bonne interprétation de Morgan Freeman dans son rôle de Mandela.

Morgan Freeman

Matt Damon aurait-il pris des muscles, des épaules de rugbyman pour l'occasion. Son physique va bien avec le rôle. Il est bien loin du freluquet du Talentueux Mr Ripley. C'est vrai que 10 ans ont passés et qu'il y a eu aussi Jason Bourne.

Matt Damon

Et pour finir, voici la bande-annonce du film :

Les Chats persans

2010-02-13T12:43:00.018+01:00

Dimanche dernier, nous avons passé l'après-midi bien au chaud à voir un Coup de coeur de Cinépilat : les Chats persans. Bon moment passé en compagnie de jeunes musiciens iraniens.

Le film nous transporte dans un monde éloigné mais pourtant si proche. Les jeunes, comme d'autres jeunes du monde entier, veulent s'exprimer par leur musique. Mais là-bas, il y a une dictature qui les contraint à faire de la musique unterground. Peut-on imaginer la chance que nous avons dans nos pays occidentaux de pouvoir s'exprimer librement ?

Voici le synopsis : A leur sortie de prison, une jeune femme et un jeune homme musiciens décident de monter un groupe. Ils parcourent Téhéran à la rencontre d'autres musiciens underground et tentent de les convaincre de quitter l'Iran. N'ayant aucune chance de se produire à Téhéran, ils rêvent de sortir de la clandestinité et de jouer en Europe. Mais que faire sans argent et sans passeport ...

Ce film a été tourné clandestinement en 17 jours à Téhéran. On y découvre des jeunes qui se cachent pour jouer une musique qui est illégale mais qui pourtant n'a rien d'un crime.

Voici une réplique, que nous retrouverons dans la B. A. et qui illustre bien la difficulté de ces jeunes :

"- Vous avez pas peur de vous faire prendre ?
- On fait rien de mal. On fait juste de la musique. On fait de mal à personne"

Les acteurs ne sont pas des professionnels mais les musiciens que l'on découvre dans des scènes tirées de leur vie ; ils jouent leur propre histoire. C'est sûr que maintenant ils sont contraints à l'exil comme le réalisateur kurde iranien Bahman Ghobadi. Le film a été présenté au dernier festival de Cannes dans la section "Un certain regard".

(photo Reuters - Eric Gaillard)

On retrouve ci-dessus Bahman Ghobadi à Cannes avec les 2 jeunes musiciens principaux, la douce Negar Shaghaghi et le beau Ashkan Koshanejad.

J'ai bien aimé les chansons du film dont les paroles sous-titrées exprimaient le désir de liberté. J'ai adoré le morceau de rap qui dénonçait la difficulté pour un jeune de vivre à Téhéran. C'est sûr que s'il y a une révolution en Iran, elle viendra de la jeunesse.

Une autre réplique marquante du film citée dans la bande-annonce qui n'a pas dû vous échapper :
"Défoncez les portes ! Haussez le ton ! C'est à ça que sert la musique"

Et pour conclure, un interview du réalisateur très interessante que je veux partager avec vous :

La Route

2010-01-23T14:08:00.014+01:00

Hier soir, je suis allé voir La Route, film de John Hillcoat, l'adaptation au cinéma du roman de Cormac McCarthy qui a reçu le prix Pulitzer 2007. Avant d'aller voir ce film, j'ai lu le livre. Je l'ai lu en deux soirées, autrement dit je l'ai dévoré. Alors, lorsque j'ai vu le film, je n'étais plus pris par le suspense car je savais ce qui allait arriver. N'empêche que j'en ai rêvé la nuit ! Oh, pas un cauchemar mais un rêve très bizzare dans lequel nous devions partir vers le sud. Il n'y avait pas de panique dans ce rêve, juste le fait que nous devions partir. Je ne me souviens plus d'avoir fait un rêve avec autant d'incohérence.

Fallait-il lire le livre avant ou après avoir vu le film ? C'est une question souvent débattue et pas encore tranchée. Personnellement, je suis plus pris par le livre, car je m'évade et mon imagination fonctionne plus. L'approche entre livre et film est différente et forcément tout ce qui est dans le livre ne peut être rendu par le film. Concernant La Route, le monde paraît plus noir dans le livre à cause des cendres omniprésentes : le ciel est noir, l'eau est noire, la mer est noire. La souffrance par le froid et la faim est également mieux rendu dans le livre. Le livre permet également de restituer les odeurs de puanteur que l'image ne peut pas.

Le film est très fidèle au livre. Seules quelques scènes sont différentes mais tout en restant très proches du livre. On retrouve même les dialogues. Pour moi qui venais juste de lire le livre, c'était évident. Dans l'ensemble, c'est une très bonne adaptation et pour ce qui est de lire le livre avant ou après, pour ce film, importe peu, si ce n'est qu'il faut lire le livre.

L'histoire est pleine d'émotion avec ce père, joué par Viggo Mortensen, qui protège son fils et qui sait qu'il ne peut pas lui offrir d'avenir. Ce fils reste son unique raison de vivre dans ce monde qui n'a plus rien à voir avec le monde d'avant. Malade, il sait qu'il va mourir. Pourra-t-il abandonner son fils seul dans ce monde hostile ?

Ce film est également une réflexion sur la déchéance humaine. L'instinct de survie peut-il nous conduire aux pires atrocités ?

Voici le synopsis du film :

Il y a maintenant plus de dix ans que le monde a explosé. Personne ne sait ce qui s'est passé. Ceux qui ont survécu se souviennent d'un gigantesque éclair aveuglant, et puis plus rien. Plus d'énergie, plus de végétation, plus de nourriture... Les derniers survivants rôdent dans un monde dévasté et couvert de cendre qui n'est plus que l'ombre de ce qu'il fut. C'est dans ce décor d'apocalypse qu'un père et son fils errent en poussant devant eux un caddie rempli d'objets hétéroclites - le peu qu'ils ont pu sauver et qu'ils doivent protéger. Ils sont sur leurs gardes, le danger guette.

L'humanité est retournée à la barbarie. Alors qu'ils suivent une ancienne autoroute menant vers l'océan, le père se souvient de sa femme et le jeune garçon découvre les restes de ce qui fut la civilisation. Durant leur périple, ils vont faire des rencontres dangereuses et fascinantes. Même si le père n'a ni but ni espoir, il s'efforce de rester debout pour celui qui est désormais son seul univers.

Voici pour finir la bande-annonce que je n'aime pas trop car elle ne reflète pas assez l'esprit du livre. Faites abstraction des 20 premières secondes qui ne sont pas dans le film. On n'a pas besoin de savoir pourquoi c'est arrivé mais que c'est arrivé.

Samson et Delilah

2010-01-21T21:01:00.008+01:00

Voici le synopsis tel quel : Samson et Delilah vivent dans une communauté aborigène isolée dans le désert du centre de l'Australie. La vie là-bas est un éternel recommencement : les jours passent, rien ne change jamais et personne ne semble s'en soucier. Quand le malheur s'abat sur eux, ils décident de s'enfuir. Commence alors un véritable périple pour réussir à survivre. Les deux adolescents découvrent que la vie hors de la communauté peut être cruelle. Affamés, rejetés, Samson et Delilah tombent pourtant amoureux l'un de l'autre. C'est tout ce qu'ils ont, leur seule réalité. Perdus, seuls et indésirables, ils découvrent que la vie n'est pas toujours juste mais que l'amour lui ne porte jamais de jugement.

Un film australien sur 2 jeunes arborigènes tourné par Warwick Thornton, réalisateur d'origine arborigène. Un film en VO. Oh, il ne faut pas s'inquiéter, il y a très peu de sous-titres à lire car il y a très peu de dialogues. Le film est lent mais cela ne m'a pas dérangé. Ce rythme donne le ton : les jours passent et se ressemblent. L'éternel recommencement. Jusqu'au jour où quelque chose change. Les 2 jeunes quittent leur village pour la ville. Mais, là ils sont confrontés à l'indifférence des colons, je veux dire des australiens d'origine européenne.

Ce qui m'a le plus énervé c'est quand le jeune Samson en perdition sniffe des solvants puis de l'essence. Je voulais lui dire d'arrêter. Mais, j'ai bien peur que cela soit la triste réalité des communautés minoritaires quand les jeunes n'ont pas d'avenir et s'ennuient à mourir.

Le réalisateur a très bien montré l'ennui mais moi je ne me suis pas du tout ennuyé. Il montre ce que peut amener le vide de l'existence. J'ai été surpris dans le film par le manque de communication entre les habitants du village arborigène qui de plus rejettent les 2 jeunes. Manquerait-il un esprit de solidarité dans cette communauté ? J'ai bien aimé la scène du téléphone auquel personne ne répond quand il sonne. Delilah, perdue en ville, appelle sa communauté en secours. Mais comme d'habitude personne ne répond au téléphone. Une fois de retour, elle qui ne répondait jamais au téléphone, va répondre. Comme quoi cette expérience difficile et traumatisante en ville, lui a ouvert l'esprit.

On peut comprendre que certains n'accrochent pas mais au moins ceux-ci devraient respecter ceux qui ont aimé. Je dis cela vis-à-vis de ceux qui critiquent le fait que ce film ait reçu la Caméra d'Or à Cannes en 2009. D'ailleurs quand on regarde les critiques, soit on a aimé, soit on s'est ennuyé. Nul n'a le droit de penser que seule son appréciation est la bonne. Il n'existe pas un cinéma mais des cinémas : heureusement que tout n'est pas standardisé.

Warwick Thornton a très bien su avec ce film attirer notre attention sur les communautés aborigènes d'Australie et rappeler que la question arborigène est loin d'être finie.

Et comme toujours voici la bande-annonce :

Avatar

2009-12-29T20:59:00.009+01:00

Petite infidélité à Cinépilat pour le grand multiplexe de Brignais. Mais, c'était pour voir en 3D Avatar, le dernier film de James Cameron. La salle était sale : pop-corn au sol, soda renversé. Il faut dire que les séances s'enchaînent alors pour le nettoyage ! De plus pour sortir du parking, il y a bien fallu une demi-heure. Non, je ne regrette pas mon petit cinéma de village, d'ailleurs pas si petit que cela. Là, je ne parlais que de la salle car je n'ai pas été du tout déçu du film. Les images sont fantastiques et en plus en 3D, j'ai cru redevenir enfant. L'histoire n'est pas trop originale, l'intrigue a déjà été traitée mille et une fois. Un cow-boy américain qui est acceptée par une tribu indienne a assimilé la culture indienne. Il va aider les "peaux-rouges" à défendre leurs terres contre les méchants "blancs". Et il tombe amoureux de la fille du chef. Par exemple, Danse avec les loups. Là cela se passe sur une autre planète. Et avec des avatars, ça c'est nouveau.

La faune et la flore de Pandora sont merveilleusement pensées. Les indigènes sont également bien imaginés. L'ensemble reste néanmoins assez anthropomorphique mais j'aurai mal vu l'histoire avec des pandoriens ressemblant à des poulpes. Quoique ? Mais, cela n'aurait pas été commercial.

Des films ont déjà traité de l'invasion de la Terre par des extra-terrestres venant nous exterminer ou nous exploiter pour profiter des richesses de notre planète. C'est exactement pareil mais ce sont nous les méchants. C'est simplement et malheureusement la vérité de la nature humaine. L'histoire et le présent nous le rappelle que trop. Heureusement pour notre salut, certains d'entre nous n'agissent pas ainsi. L'homme est un animal qui est capable du meilleur comme du pire. Pourquoi d'ailleurs prêter aux extraterrestres de telles ambitions ? Encore une vision anthropocentrique. Mais je philosophe et je ne parle plus du film.

Bon, le thème est assez classique, mais il est bien exploité et surtout on en prend plein la vue avec les images et alors si en plus elles sont en 3D, c'est fantastique : c'est à voir.

J'ai franchement eu l'impression de vivre une révolution du cinéma avec ce film en 3D. Il y a eu le parlant, puis la couleur et maintenant voici le relief. J'ai déjà noté la sortie de Alice aux pays des Merveilles de Tim Burton, avec Johnny Depp, qui sort en février et en 3D. La bande-annonce en 3D est super alléchante et m'a déjà décidé à le voir. Comme quoi objectif atteint pour la B.A.

Et comme toujours pour finir, voici la bande-annonce d'Avatar mais hélas pas en 3D.

Loup

2009-12-27T20:51:00.016+01:00

En ce dimanche après-midi, entre Noël et le Nouvel An, mon plus jeune fils m'a accompagné au cinéma pour voir des rennes, non pas ceux du Père Noël mais ceux que les peuples de l'Arctique élèvent.

Mais, c'est tout d'abord une histoire de loups, ne nous trompons pas.

Je savais que cela lui plairait et moi, je tenais à voir ce film de Nicolas VANIER. D'ailleurs, la salle a affiché complet et c'est bien pour ce film que l'on peut tout à fait voir en famille.

Nicolas VANIER, cet infatigable explorateur du Grand Nord nous fait découvrir les Evènes, nomades éléveurs de rennes, qui vivent en Yakoutie dans les montagnes de Sibérie orientale.

Voici le synopsis qui raconte si bien l'histoire du film que je n'ai rien à y rajouter :

A l'âge de 16 ans, Sergueï est nommé gardien de la grande harde du clan de Batagaï. Ce clan - dont le chef n'est autre que son père - est composé de quatre familles et de leur harde de 3000 rennes qu'ils conduisent d'un alpage à l'autre au gré des saisons. Dans cette immensité, le loup rôde et menace en permanence les rennes ; unique richesse et fierté des Évènes. Dès son plus jeune âge, Sergueï a appris à chasser et abattre les loups sans état d'âme.

Jusqu'au jour où sa rencontre avec une louve et ses quatre adorables louveteaux va bouleverser toutes ses certitudes...

C'est à cet instant que sa vie bascule. Pour protéger "ses" loups, Sergueï va transgresser les lois millénaires de son peuple et ainsi trahir son père et son clan. Dans l'insouciance de sa jeunesse, Sergueï va braver l'interdit : le jeune garçon et les louveteaux vont mutuellement s'apprivoiser. Par amour, il partagera ce lourd secret avec la belle Nastazia. Mais c'est sans compter que le loup garde son instinct de prédateur...

Des paysages magnifiques. Des espaces à perte de vue. La beauté naturelle mais aussi la dure réalité des conditions hivernales avec laquelle les peuples du Grand Nord savent vivre.

Les loups chassent les rennes pour vivre et les Evènes chassent les loups pour défendre leur troupeau. Pour chacun, c'est une condition de survie. Mais, c'est en grande harmonie qu'ils se partagent les montagnes.

J'ai passé un très bon moment, transporté loin de la France à découvrir cette région où un peuple nomade vit encore en harmonie avec la nature.

Je conseille le site du film qui est très bien fait et sur lequel on trouvera d'autres infos : http://www.loup-lefilm.com/

Et pour finir, la bande-annonce du film :

Le Ruban blanc

2009-12-27T16:48:00.011+01:00

La semaine dernière, ma femme et moi sommes allés voir Le Ruban blanc, le film qui a gagné la dernière palme d'or du festival de Cannes.

D'abord, c'est un film en noir et blanc. La couleur n'existait-elle donc pas à l'époque ? Même dans le nord de l'Allemagne, le ciel devait être bleu et l'herbe verte. Les villageois devaient également porter des vêtements colorés. Ces images en noir et blanc m'ont donné l'impression que c'étaient un film tourné en 1913 et cela faisait moins cinéma mais plus images d'époques. Quoi qu'il en soit, cela a contribué à l'austérité des lieux et des personnages. L'absence de couleur ne m'a pas dérangé.

Ce film se passe en Allemagne mais pour moi il aurait pu également se passer ailleurs. De nombreuses scènes de vie rurale m'ont fait imaginer comment vivaient nos anciens lorsqu'ils travaillaient comme manoeuvre ou fêtaient la fin des moissons.

De là, à dire que ce film donne une explication sur la naissance du nazisme, je crois que certains veulent trouver une explication à tout. Hitler était autrichien et catholique, le film, je crois, se passe dans la nord de la Prusse et en région luthérienne. L'histoire se passe en Allemagne, et alors pourquoi pas. Elle aurait pu également se passer dans d'autres pays. On oublie assez vite d'ailleurs que l'histoire se passe outre-Rhin car à part la religion luthérienne, cela ne devait être guère différent chez nous.

J'ai apprécié le film. D'ailleurs, je ne me suis pas ennuyé du tout et n'ai pas trouvé le temps long. On retrouve tous les travers humains.

Si on ne doit retenir qu'une chose, c'est comment en voulant inculquer le bien, on peut faire naître le mal.

Les enfants jouent très bien et il faut leur décerner une mention spéciale.

Pour conclure ce billet, voici la bande-annonce :

L'Armée du Crime

2009-10-18T13:07:00.017+02:00

Je suis allé voir cette semaine L'Armée du Crime. Je pensais que c'était un film de résistance romancé. Mais, il s'agit bien de faits historiques, bien sûr adaptés au cinéma, mais qui secouent. Nous avons tous entendu parler de la 2nde guerre mondiale, de la déportation, des camps de concentration, de la collaboration, de la résistance. L'Armée du Crime présente un volet méconnu, du moins pour moi, de cette période. L'histoire de jeunes, de très jeunes juifs communistes étrangers, qui forts de leurs convinctions, vont harceler les nazis.

S'agissant d'un film historique, il n'y a pas de suspense, dès le début du film, on sait qu'ils seront tous fusillés.

Le synopsis présente bien l'histoire, le voici :

Dans Paris occupé par les allemands, l'ouvrier poète Missak Manouchian prend la tête d'un groupe de très jeunes juifs, Hongrois, Polonais, Roumains, Espagnols, Italiens, Arméniens, déterminés à combattre pour libérer la France qu'ils aiment, celle des Droits de l'Homme. Dans la clandestinité, au péril de leur vie, ils deviennent des héros. Les attentats de ces partisans étrangers vont harceler les nazis et les collaborateurs.

Alors, la police française va se déchaîner, multiplier ses effectifs, utiliser filatures, dénonciations, chantages, tortures... Vingt-deux hommes et une femme seront condamnés à mort en février 1944. Dans une ultime opération de propagande, ils seront présentés comme une Armée du crime, leurs visages en médaillon sur un fond rouge placardés sur les murs de toutes les villes du pays.

Ces immigrés, morts pour la France, entrent dans la légende. C'est cette belle et tragique histoire que raconte le film.

J'ai trouvé avec surprise dans le film un jeune communiste polonais du nom de Henri Krazucki. Après recherches, il s'agit bien du leader de la CGT de mon enfance. Arrêté, il fut déporté dans les camps de la mort d'où il reviendra. A sa mort en 2003, Jacques Chirac lui a rendu un juste hommage « au fils d'immigrés polonais dont la jeunesse a été très tôt marquée par le combat pour la liberté et pour la France et qui a connu le drame de la déportation alors qu'il n'avait pas vingt ans ».

Le film manque de rythme et la première partie qui introduit les différents personnages est trop longue. Mais, est-ce dû au fait que le réalisateur a voulu s'en tenir au plus près des faits historiques. S'agissant de personnages réels, il n'était pas question de les présenter autrement qu'ils étaient. Ce n'est pas un James Bond.

A la fin du film, je suis resté tout respectueux envers ces jeunes étrangers morts en héros, après avoir été torturés, alors que d'autres Français les trahissaient. Plus que le film, je me souviendrai de l'histoire de ces jeunes gens. Qu'aurais-je fait à leur place ?

A noter le 20 octobre prochain, la sortie du livre d'Alain Blottière, Le Tombeau de Tommy, qui est inspiré de la vie de Thomas ELEK, un des protagonistes du film.

Voici la bande-annonce du film :

Le Temps qu'il reste

2009-10-10T21:51:00.009+02:00

Laissons Elia Suleiman présenter son film :
"Le Temps qu'il reste" est un film en partie autobiographique, construit en quatre épisodes marquants de la vie d'une famille, ma famille, de 1948 au temps récent. Ce film est inspiré des carnets personnels de mon père, et commence lorsque celui-ci était un combattant résistant en 1948, et aussi des lettres de ma mère aux membres de sa famille qui furent forcés de quitter le pays. Mêlant mes souvenirs intimes d'eux et avec eux, le film dresse le portrait de la vie quotidienne de ces palestiniens qui sont restés sur leurs terres natales et ont été étiquetés "Arabes-Israéliens", vivant comme une minorité dans leur propre pays.

Le film commence en 1948 avec l'arrivée de l'armée israélienne à Nazareth, ville dont le maire est le grand-père d'Elia. Son père, Fouad, est un combattant résistant.

La seconde période se déroule en 1970 où l'on voit le réalisateur enfant avec ses parents. Son père a une santé fragile et le tabac n'arrange pas les choses.

La troisième période montre Elia jeune homme toujours entouré de sa famille mais son père n'est plus très loin de mourir. Mais, dénoncé, Elia doit partir en exil.

La dernière période montre Elia Suleiman, approchant la cinquantaine, revenir à Nazareth et veiller sur sa mère qui est mourante. Dans cette quatrième partie, c'est lui qui tient son propre rôle.

Elia Suleiman est un célèbre réalisateur palestinien. En 2002, il a reçu le prix du jury à Cannes pour son film Intervention Divine.

Ce n'est pas un film d'action, c'est évident. Ce sont des souvenirs intimes du réalisateur qu'il nous fait partager. J'ai bien aimé le ton un peu burlesque et ironique qu'il donne au film. Je citerai les parties de pêche de son père de nuit ou le char qui suit de son canon le jeune téléphonant dans la rue. Il arrive malgré les scènes quelque peu comiques à nous faire ressentir le malaise de ces Palestiniens devenus Israéliens et indésirables chez eux.

On retrouve dans le rôle du père, l'acteur palestinien, de nationalité israélienne, Saleh Bakri qui devient une star en Israël. Il avait joué dans La Visite de la Fanfare et Le Sel de la Mer, films dans lesquels son interprétation et sa présence n'étaient déjà pas passées inaperçues.

Et pour terminer, voici la bande-annonce :

J'ai tué ma mère

2009-09-11T14:23:00.015+02:00

Comme premier film après la trève estivale, j'ai été voir J'ai tué ma mère. Ce qui m'a décidé d'aller voir ce film, c'est que c'est un film québecois. Comme je l'ai déjà dit pour l'Audition, j'adore l'accent québécois. Dans J'ai tué ma mère, contrairement à l'Audition, c'est très compréhensible hormis quelques scènes où les personnages sont en colère. Celles-ci sont sous-titrées pour nous les maudits Français.

Le film traite d'une relation difficile d'un jeune homme de 17 ans avec sa mère qui l'élève seul : un amour fusionnel tournant à la haine et mal vécu par le jeune gars.

Spectateur, on a du mal à comprendre l'origine de cette haine. La mère ne semble pas si mauvaise que cela. Le jeune est trop gâté. Il mériterait bien des claques.

Pourquoi donc ce conflit ? C'est vrai que dans les relations mère-fils des incompréhensions naissent parfois sans que l'on sache très bien pourquoi.

Mais à ce point-là, cela semble exagéré. Pourquoi dit-il à sa professeur que sa mère est morte ? Il ne semble pas que la situation en soit à ce point-là.

Au début, on se prend plus de sympathie pour la mère. Puis, on découvre qu'elle n'est pas assez à l'écoute de son fils. Mais, comme elle dit si cela se termine toujours par une dispute. Il y a évidemment une part de conflit intergénérationnel.

Gamin, Hubert était très heureux avec sa mère. La scène où il rêve voulant attraper sa mère habillée en mariée voudrait-il dire qu'il en est amoureux. Cet amour impossible se serait-il transformé en amour-haine ? Là avec Oedipe, on tombe dans la psychanalyse, un pas que je ne voudrais pas franchir ici.

J'ai trouvé nul le fait que Hubert soit homosexuel. Ce n'est pas le fait d'être gay mais la raison pourquoi il l'est : fils élevé seule par la mère et absence du père + amour envers la mère qui ne peut pas s'exprimer = homosexualité. Cela fait trop cliché. Bon, mais la difficulté de vivre cette orientation sexuelle rend encore plus délicate la crise existentielle que vit ce jeune à la sortie de son adolescence.

Dans l'ensemble, j'ai apprécié le jeu des personnages. Et je ne trouve pas l'accent québécois ridicule comme j'ai pu le lire par ailleurs. Les accents sont une richesse et il faut les conserver : NON à un monde uniformisé.

J'ai bien aimé les nombreuses fois où Hubert dit je te hais, je la hais. Avec l'accent québécois, cela donne je t'haïs, je l'haïs. C'est sûrement comme cela que l'on disait en français au XVII °s, avant que le tréma ne tombe aux 3 premières personnes de l'indicatif présent.

Sinon, j'ai adoré la scène de dispute avec la mère et le directeur du pensionnat. Une scène à voir et à revoir. Et évitez de porter des cravates avec des Mickey dessus !

Voici la bande-annonce du film :

J'ai omis quelque chose d'important. Ce film est le premier long-métrage de Xavier DOLAN, jeune réalisateur de 19 ans. C'est d'ailleurs lui qui tient le rôle de Hubert, celui de la mère étant tenu par Anne DORVAL. On retrouve également dans le rôle du professeur Suzanne CLEMENT qui avait joué dans l'Audition. Xavier DOLAN avait écrit le scénario deux ans plus tôt. J'ai tué ma mère a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs lors du Festival de Cannes de 2009 d'où il est revenu avec 3 prix :

ART CINEMA AWARD, prix remis dans les grands festivals par des jurys internationaux composé de programmateurs de cinéma indépendants

7e PRIX « REGARDS JEUNES » 2009 : prix attribué par un jury européen de 7 jeunes cinéphiles à un film de long métrage (1ère et 2e œuvre d’un cinéaste) de chacune des deux sélections: La Quinzaine des Réalisateurs et La Semaine Internationale de la Critique.  

PRIX SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques)

J'espère que la carrière de Xavier DOLAN se poursuivra avec succès et que nous pourrons voir ses films en France.

Villa Amalia

2009-08-16T15:13:00.003+02:00

Ca y est, j'ai transféré tous mes billets consacrés au cinéma de J'ai été là ! à Je l'ai vu !
Cela permettra de les rassembler et de ne pas mélanger les thèmes (merci Monique pour ta judicieuse remarque).

Poursuivons avec Villa Amalia que je suis allé voir en juin. Je n'étais pas très enthousiasmé mais j'ai accompagné ma femme qui voulait le voir. En effet, une partie du film est tourné à Ischia, une île du golfe de Naples. Mais, elle aussi a été déçu. Moi, à vrai dire, je n'étais pas déçu car je ne m'attendais pas à grand chose.

Anne (Isabelle Huppert) découvre que Thomas la trompe. C'est trop ! Elle décide de tout quitter. Le début est bien notamment la scène de la rupture. Lui, il la trompe mais C'est pas ce que tu crois ! C'est toi que j'aime !
Il essaye de la reconquérir : petites attentions, dîner aux chandelles. Il est pitoyable dans son rôle de macho pris en flagrant délit et qui considère que s'il la trompe, ce n'est pas parce qu'il ne l'aime pas. Qu'elle largue son mec d'accord, mais pourquoi repartir entièrement à zéro.

Après, cela devient lent, lent et ennuyeux. Quelques images des ruelles de Naples et d'Ischia. Quelques beaux paysages mais il en existe des plus beaux à Ischia. Et en plus, la grand-mère italienne qui joue faux, affreusement faux. Et en plus, elle n'a même pas l'accent napolitain.

Isabelle Huppert joue bien son personnage tout intériorisé. C'est un bon jeu d'acteur mais ce que c'est ennuyeux. La rencontre avec Georges (Jean-Hugues Anglade) ne suffit pas à faire décoller l'histoire.

Et c'est quoi ce retour du père qui débarque au cimetière ! Si ce n'est pour montrer qu'elle a le même caractère que lui. Elle fuit comme lui a fui.

Non et non ! J'ai trouvé ce film ennuyeux et faux. Autant Gran Torino est toujours sur la première marche de mon podium 2009, autant Villa Amalia est pour l'instant mon plus grand regret.

Allez, jetez un oeil à la bande-annonce, vous serez tout de suite dans le rythme du film.

Le Déjeuner du 15 Août

2009-08-15T16:49:00.000+02:00

Reprise du billet du 16 juin 2009 publié auparavant sur J'ai été là !

J'ai vu récemment "Le Déjeuner du 15 août" ou plutôt 'Pranzo di Ferragosto" car je l'ai vu en V.O. et pour l'italophile que je suis le titre en italien parle plus.

En voici le synopsis :

Gianni, 50 ans et des poussières, vit avec sa maman dans un grand appartement au coeur de Rome, où il s'occupe de tout : cuisine, ménage et courses.

Acculés par les dettes, l'ensemble de la copropriété menace de les expulser car ils n'ont pas payé leurs charges depuis plusieurs années.Le syndic d'immeuble, Alfonso, propose alors à Gianni un marché insolite : garder sa mère pendant le week-end du 15 août, contre l'effacement de cette dette.

Le jour dit, Gianni voit arriver non seulement la mère d'Alfonso, mais aussi sa tante...

Victime d'un malaise, Gianni appelle son ami médecin, qui lui demande à son tour un service...

Et Gianni se retrouve à passer le 15 août avec 4 vieilles dames dans son appartement de Rome. Pas facile de gérer les caprices des unes et des autres. Passé le moment d'observation et de méfiance, les relations deviennent amicales et les vieilles dames ne veulent plus se quitter. Elles retrouvent l'ambiance des déjeuners du 15 août de leur jeunesse.

La semaine du 15 août en Italie est la semaine la plus chômée de l'année. Tout, ou presque tout, est fermé. Les usines sont arrêtées, les magasins sont fermés et les rues désertes.

Pourquoi un scooter sur l'affiche française du film alors qu'il n'apparaît que brièvement ? Regardez bien ! Il roule dans des rues de Rome désertes. Cela ne peut être que Ferragosto. Les gens sont à la plage ou ailleurs en villégiature. Si vous allez en vacances en Italie, allez-y plutôt en juillet : c'est moins cher et il y a moins de monde.

Mais comment partir en vacances quand on doit veiller sur des personnes âgées qui sont finalement bien encombrantes. C'est un fait de société indéniable qu'aborde le film avec humour et cynisme mais avec sincérité et c'est ça qui nous émeut.

Pranzo di Ferragosto est la première oeuvre de Gianni di Gregorio en tant que réalisateur. Ce dernier était connu dans le monde du cinéma comme assistant et scénariste. C'est d'ailleurs un des scénaristes de Gomorra.

On peut qu'il a réussi son premier film dans lequel il tient également le premier rôle masculin. En effet, Pranzo di Ferragosto a déjà reçu plusieurs prix.

Tout d'abord, le plus prestigieux est sans doute le prix du meilleur 1er film à la Mostra de Venise 2008.

Il a également reçu le prix du public et le prix d’interprétation masculine (Gianni di Gregorio) au Festival Premiers Plans d’Angers. Ce festival délivre des prix aux premières oeuvres européennes.

Les Ciak d'Oro 2009, les prix de la revue mensuelle cinématographique Ciak, ont été remis cette semaine suite à un référendum de lecteurs et au vote d'un jury de critiques. Les films les plus primés sont, sans surprise, Gomorra (on pense à toi, Roberto) et le Divo. On retrouve également Pranzo di Ferragosto comme meilleure première oeuvre. Un prix (Cast Corale) a également été décerné à notre quattuor de vieilles dames dont je cite ici les noms : Valeria Bendoni De Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Calì et Grazia Cesarini Sforza

Au fait, les femmes qui tiennent le rôle des vieilles dames ne sont pas des actrices. Elles ont été choisies pour leur forte personnalité. Elles improvisaient et suivant leur humeur l'histoire changeait. Le film a beaucoup gagné, grâce à elles, en spontanéité et en vérité.

Il Divo

2009-08-15T16:46:00.001+02:00

Reprise du billet du 9 mai 2009 publié sur J'ai été là !

Difficile de parler de ce film. Est-ce pour cela que j'ai tardé à écrire ce billet ?

Je pense que le film ne peut plaire qu'à ceux qui connaissent l'histoire italienne et plus particulièrement de ces 50 dernières années : la loge P2 et la lutte contre les communistes, les Brigades Rouges et l'assassinat d'Aldo Moro, la mafia et l'attentat contre le Général dalla Chiesa, encore la mafia et l'attentat contre le juge Falcone, Mani pulite et Tangentopoli, les repentis et les procès contre Andreotti. Cela ne vous parle pas ? Je crains que vous n'accrochiez pas pour ce film à moins que vous aimiez le cinéma car alors vous apprécierez l'oeuvre de Paolo Sorrentino.

Le film retrace l'histoire de Giulio Andreotti. Non ! Ne me dîtes pas que vous ne connaissez pas !

Vous connaissez Berlusconi ? Vous me rassurez. Et bien, Giulio Andreotti occupa les fonctions de Président du Conseil des Ministres italiens à 7 reprises de 1972 à 1992. C'est à dire qu'il a marqué fortement l'histoire politique italienne et de la Démocratie Chrétienne, surtout qu'il a été aussi 21 fois ministre. Il a commencé en 1954 par le Ministère de l'Intérieur. Nommé sénateur à vie, sa carrière politique s'est arrêtée en 1992 lorsqu'il a été accusé d'entretenir des liens avec la mafia et d'avoir commandité le meurtre du journaliste Mino Pecorelli en 1979.

Le déroulement de ses procès est assez compliqué et vous trouverez sans peine sur Internet des sites qui en parle. En deux mots, acquitté puis condamné en appel à 24 ans de prison, jugement annulé plus tard par la Cour de Cassation. Concernant les liens avec la mafia, il a été établi qu'Andreotti avait commis le délit de participation à l'association de malfaiteurs concrètement reconnaissable jusqu'au printemps 1980, délit qui est éteint pour prescription. Concernant la conclusion de ses procès, on ne peut donc pas parler d'une absolution générale.

Revenons au film. Il montre un personnage qui évolue habilement dans les arcanes du pouvoir. On comprend que ce qu'il a dû faire, il l'a fait pour le bien de l'Italie, la lutte du Bien contre le Mal. Il n'était pas motivé par l'argent mais par le pouvoir. Un pouvoir absolu devant lequel on avait peur. Comment survivre pendant 50 ans dans le monde de la politique et plus particulièrement pendant cette période où l'Italie a connu des événements tragiques ? Avec une bonne dose d'intelligence et des archives à ressortir au cas où. Ce n'est pas pour rien que l'invulnérable Giulio Andreotti sur lequel tout semblait glisser, était surnommé l'inoxydable.

Toni Servillo joue à merveille le rôle d'Andreotti. Le personnage est ressemblant bien que les particularités soient exagérées. C'est une caricature au sens du terme. On retrouve l'humour froid du personnage au cynisme sûrement exagéré car caricatural.

J'ai adoré la belle performance de Toni Servillo qui a d'ailleurs reçu le David di Donatello du meilleur acteur.

Le rythme, la musique, le cadrage rendent le film plaisant à regarder. Je le répète ce qui peut dérouter, c'est la non connaissance de l'histoire italienne car cela va vite. C'est vrai que le film s'adresse d'abord aux Italiens.

Et moi qui ne savait pas quoi dire !

David di Donatello

2009-08-15T16:44:00.001+02:00

Reprise du billet du 9 mai 2009 publié auparavant sur J'ai été là !

Hier, c'était la journée de la remise des David di Donatello, les Oscars ou Césars italiens. Deux films ont été grandement récompensés par l'Academie du cinéma italien.

Tout d'abord, Gomorra : meilleur film, meilleur réalisateur (Matteo Garrone), meilleur scénario, meilleur producteur, meilleur chanson originale, meilleur montage, meilleur son.

Ce film après avoir remporté de nombreux prix à l'étranger est également récompensé dans son pays. Ce n'est que mérité. Une pensée à Roberto Saviano qui n'a pas pu assister à la cérémonie et recevoir avec les autres co-scénaristes le Davide di Donatello de la Migliore Sceneggiatura.

Ensuite, Il Divo : meilleur acteur (Toni Servillo), meilleure second rôle féminin (Piera Degli Esposti), meilleure photo, meilleure musique, meilleur maquillage, meilleure coiffure, meilleurs effets spéciaux.

Ah, Gran Torino a reçu le prix du meilleur film étranger. Quand je disais que c'est un excellent film !

Je suis allé voir Il Divo le mois dernier mais je n'ai pas encore écrit le billet le concernant, comme je le fais pour tous les films que j'ai vus. Je profite donc de la situation pour le rédiger.

Pour en savoir plus sur les Davide di Donatello : http://www.daviddidonatello.it/

Le cinéma italien se porte bien. 2008 aura été une grande année. Souhaitons que cela continue pour notre plus grand bonheur.

Gran Torino

2009-08-15T16:42:00.001+02:00

Reprise du billet du 29 mars 2009 publié auparavant sur J'ai été là !

Et pour finir, la cerise sur le gâteau avec Gran Torino que je qualifierai du meilleur film de 2009. C'est vrai, il est encore un peu tôt pour établir un palmarès mais ce film a mis la barre haute.

Après les deux biopics dont j'ai parlé précemment, voici un film dont le réalisateur peut dérouler l'histoire sans se soucier de conformité historique. Cela donne du corps à l'histoire.

Ancien de Corée, Walt Kowalski vient de perdre sa femme. Ses enfants sont devenus pour lui des étrangers. Il est dur, bourré de préjugés et quelque peu raciste.

Son quartier s'est peuplé d'immigrants asiatiques qu'il méprise. Il va prendre la défense de la gentille famille Hmong qui habite près de chez lui. En découvrant leur vrai visage, il va comprendre ce qui les unit.

Quoi dire de film ? J'ai du mal à trouver les mots. J'ai adoré, c'est fantastique. Clint Eastwood, vieilli par les années, tient son rôle à merveille. Le film est parfois drôle, sarcastique et émouvant. Il met à bas les préjugés. Il amène à la réflexion. UN FILM A VOIR !

Harvey Milk

2009-08-15T16:40:00.001+02:00

Reprise du billet du 27 mars 2009 publié auparavant sur J'ai été là !

Ce film raconte la fin de la vie d'Harley Milk (1930-1978), personnage que je ne connaissais pas jusque là. Militant du milieu gay de San Francisco, il a oeuvré pour la reconnaissance des droits civiques des homosexuels. Il fut le premier homme politique américain, ouvertement gay, à être élu dans une grande ville américaine : superviseur de la ville de San Francisco, une sorte de conseiller municipal.

Il s'opposa à la Proposition 6 du sénateur Briggs, un projet de loi soumis à référendum dont le but était d'interdire les homosexuels d'enseigner.

Il fut assassiné avec le maire de San Francisco par un superviseur qui vivait mal ses échecs personnels.

Craignant d'être tué, Harvey Milk avait enregistré cette phrase, qui revient comme un leit-motiv dans le film :
« If a bullet should enter my brain, let that bullet destroy every closet door ».
Il faisait allusion aux homosexuels qui avaient peur de faire leur coming-out (sortie du placard), c'est-à-dire de rendre publique leur homexualité. Harvey Milk est devenu maintenant l'icône gay.

Si on parle plus librement d'homosexualité au XXI° siècle, n'oublions pas en regardant le film que le contexte était tout autre dans les années 70, même à San Francisco.

Le film est plaisant à regarder. J'ai beaucoup apprécié l'interprétation de Sean Penn qui a décroché pour ce rôle l'oscar du meilleur acteur 2009.

Le film ne sombre pas dans les clichés gays mais ne les occulte pas pour autant. Il y a souvent dans les films des scènes d'amour. C'est donc tout à fait normal qu'il y en ait également dans ce film mais c'est vraiment ici à dose homéopathique.
Je retiens du film que le combat qu'a mené Harvey Milk peut être transposé à toutes les minorités victimes de discriminations.

Che : L'Argentin et Guerilla

2009-08-15T16:37:00.002+02:00

Reprise du billet du 27 mars 2009 publié auparavant sur J'ai été là !

Que de bons moments passés au cinéma ces derniers temps ! Voici donc une série de billets consacrée aux derniers films que j'ai vus.

Tout d'abord, Le Che. Ce film en deux parties raconte l'histoire d'Ernesto Guevara, dit le Che, qui est devenue la figure emblématique des révolutionnaires. Je suis allé voir ces films pour mieux connaître ce personnage.

Ernesto Guevara était argentin. C'est d'ailleurs le titre du premier film : Che - 1ère partie : l'Argentin. Idéaliste, Ernesto Guevara aide Fidel Castro à mener la révolution à Cuba.

Je suis resté un peu sur ma faim, j'aurais aimé en apprendre plus sur ce personnage. Benicio del Toro incarne bien le personnage et en fait bien ressortir son charisme. C'est ce que je retiendrai du personnage un idéaliste révolutionnaire charismatique.

La deuxième partie raconte la mort du Che. Le film s'intitule Che - 2ème partie : Guerilla

Mais pour moi qui voulait connaître la vie du Che, toute la période entre ces deux parties me fait défaut. Je ne saurai rien sur ces débuts politiques à Cuba notamment en tant que procureur du tribunal révolutionnaire ou ministre qui échoue dans l'industrialisation du pays.

Pourquoi le Che quitte-t-il Cuba ? Nul ne le sait vraiment et il y a plusieurs hypothèses à ce sujet.

Benicio del Toro

Au début du second film, Castro lit la soit-disante lettre qui explique son départ de l'île. C'est la version offficielle. Entre les deux blocs américains et soviétiques qui exploitent le tiers-monde, le Che quitte la politique et retourne à ses idéaux révolutionnaires. Il veut aider d'autres peuples opprimés à gagner leur révolution, à retrouver leur liberté. A peine une allusion sur l'expédition au Congo, et nous nous retrouvons en Bolivie.

Contrairement à Cuba, il ne sera pas soutenu par les paysans boliviens, victimes de pression et de désinformation. En octobre 1967, le Che sera capturé par l'armée bolivienne, aidée par la CIA et sera exécuté le lendemain sommairement.

Le film montre l'image que l'on aime voir du Che, un révolutionnaire idéaliste et romantique, loin de celle du monstre sanguinaire véhiculée par ses détracteurs. En fait, les différentes personnes qui se sont penchées sur le personnage ont établi qu'il avait une personnalité complexe pleine de contrastes. Je crois qu'il faut plus d'un film, ou même de deux, pour aborder un mythe comme l'est devenu le Che.

Ernesto Guevara en 1960 (photo d'Alberto KORDA)

L'histoire est trop récente. Le cinéma ne peut pas aborder la vie du Che avec le recul historique suffisant. Le film a su ne pas romancer l'histoire : objectivement, ce n'était pas possible. Il a su également éviter les sujets prétextes à controverse.

Après cette première découverte du personnage, si on veut en savoir vraiment plus, il faut lire une bonne biographie non partisane.

L'étrange histoire de Benjamin Button

2009-08-15T16:33:00.002+02:00

Reprise du billet du 8 mars 2009 publié auparavant sur J'ai été là !

Nous sommes allés voir L'Etrange histoire de Benjamin Button. J'attendais beaucoup de ce film dont on parle tant. Et quand on attend beaucoup d'un film, on est souvent déçu. Ce n'est pas un film qui marquera mes souvenirs.

Il s'agit pour moi d'une histoire qui nous est racontée. Evidemment, je suis bête, c'était dans le titre. Plutôt qu'une histoire, je dirai un conte car c'est quand même du fantastique un homme qui nait vieux et qui rajeunit en vieillisant et qui finit par mourir jeune. Vous me suivez ?

Benjamin nait bébé (jusque là rien d'extraordinaire) mais avec un corps de vieillard usé. Mais, son cerveau est jeune. Il mourra avec un corps jeune mais avec un esprit sénile.

Enfant, il rencontre une jeune enfant, mais physiquement, c'est la petite fille et le grand-père. Peu à peu, elle grandit et lui rajeunit.

Et évidemment, il arrive un moment où ils ont le même âge et alors là, les sentiments qu'ils avaient l'un pour l'autre peuvent s'exprimer.

Le vieux Brad est devenu le beau Brad et elle la belle Cate Blanchett. Ils vivent ainsi heureux quelques années, vivant d'une façon épanouie leur amour.

Mais, voilà les années passant, elle vieillit et lui rajeunit. Et comme chacun va dans une direction différente, la différence croît d'autant plus vite. Ces instants de bonheur ne pouvaient pas durer. D'ailleurs, rien ne dure. C'est le leitmotiv du film. Tous autant que nous sommes nous marchons vers notre mort et cela inexorablement. Mais là, on n'apprend rien.

Le film se regarde comme une histoire et pendant 2h30, cela peut être ennuyeux, surtout qu'il y a quelques longueurs.

On reste parce que l'on veut connaître la fin de cette étrange histoire. C'est peut-être parce que l'histoire est fantastique que j'ai eu du mal à accrocher. Pas facile de se mettre dans la peau des personnages dans ces conditions même dans celle de Brad Pitt. C'est-à-dire se mettre à sa place, ressentir ses émotions, s'imaginer comment on réagirait à sa place dans cette situation. Là, avec Benjamin Button, ce n'est pas ça.

Pour finir, je ne déconseille pas ce film mais il ne faut pas s'attendre à des monts et merveilles. Ah si, pour ce qui concerne les maquillages, chapeau !

Noces rebelles

2009-08-15T16:31:00.001+02:00

Reprise du billet du 6 mars 2009 publié aupravant sur J'ai été là !

Je suis allé voir Noces Rebelles avec ma femme. Si le film lui a plu, par contre moi je l'ai trouvé plutôt ennuyeux. Il est vrai qu'il n'y a pas d'actions mais de nombreux et heureusement bons dialogues.

Le synopis présente bien le film, le voici donc :
Dans l'Amérique des années 50, Frank et April Wheeler se considèrent comme des êtres à part, des gens spéciaux, différents des autres. Ils ont toujours voulu fonder leur existence sur des idéaux élevés. Lorsqu'ils emménagent dans leur nouvelle maison sur Revolutionary Road, ils proclament fièrement leur indépendance. Jamais ils ne se conformeront à l'inertie banlieusarde qui les entoure, jamais ils ne se feront piéger par les conventions sociales. Pourtant, malgré leur charme et leur insolence, les Wheeler deviennent exactement ce qu'ils ne voulaient pas : un homme coincé dans un emploi sans intérêt ; une ménagère qui rêve de passion et d'une existence trépidante. Une famille américaine ordinaire ayant perdu ses rêves et ses illusions. Décidée à changer de vie, April imagine un plan audacieux pour tout recommencer, quitter leur petite routine confortable dans le Connecticut pour aller vivre à Paris...

On retrouve Kate Winslet et Leonardo DiCaprio, le couple mythique du Titanic, réunis dans des rôles bien différents. Mention pour les acteurs et particulièrement à Kate dans son rôle de femme desespérée.

Pouvons-nous encore vivre nos rêves de jeunesse, nos idéaux quand nous avons des responsabilités familiales ? La réponse à cette question est différente pour Frank et pour April. Elle est prête à tout quitter, lui était partant jusqu'au moment où la vie les rattrape. Fallait-il que ce troisième enfant vienne tout compliquer pour April ou apporter un alibi à Frank ?

Pour les spectateurs, les points de vue divergent alors, chacun choisissant celui qui correspond le plus à sa propre personnalité.

Un couple c'est deux personnes. Quand des difficultés surgissent et contrarient la réalisation des rêves, c'est à deux qu'il faut en discuter. Le film souligne un manque flagrant de communication dans ce couple. Les chemins divergeant autant, il ne pouvait que se détruire.

Le film est tiré d'un roman de Richard Yates, "la Fenêtre panoramique", paru en France au début des années 1960. A l'époque, il avait suscité de nombreuses discussions sur le rôle de l'homme et de la femme dans le mariage, dans la société. Il mettait également en avant les difficultés à vivre ses rêves du fait de la réalité de la famille, de la vie professionnelle.

Il n'est donc pas étonnant, que ressortis de la salle mal à l'aise, ma femme ait trouvé Frank lâche et moi April égoïste.

Pour finir, voici la bande-annonce :

Plus d'infos sur ce film

Les trois singes

2009-08-15T16:29:00.001+02:00

Reprise du billet du 14 février 2009 publié auparavant sur J'ai été là !

Jeudi, nous sommes allés voir Les trois Singes. C'est un film turco-franco-italien. L'action se déroulant sur les rives du Bosphore avec des acteurs turcs en langue turc, je dirai tout simplement que c'est un film turc.

Le réalisateur turc Nuri Bilge Ceylan, connnu notamment pour Uzak et Les Climats, nous livre ici un film noir sur la complexité des rapports humains. C'est une réflexion sur la lâcheté, le mensonge et l'hypocrisie.

Dès le début du film, l'atmosphère est pesante et le restera pendant tout le film. Ce n'est pas du tout un film d'action, il n' y a d'ailleurs aucune action mais une mise en valeur des différents personnages. La photo est superbe et le cadrage des personnages fait étonnament bien ressortir leurs déchirures. Pas besoin de dialogue, leurs expressions, leur regard en dit beaucoup plus.

Le réalisateur joue beaucoup sur le noir. Il y a beaucoup de contre-jours et même le ciel est chargé de nuages noirs.

On peut aimer ou non. On peut s'ennuyer ou être fasciné. Sans être enthousiasmé, j'ai néanmoins apprécié. Mais ce que personne ne peut contester c'est que ce film a été merveilleusement mis en scène. Il mérite tout à fait le Prix de la Mise en Scène reçu à Cannes en 2008.

L'histoire en quelques mots :

La nuit, un homme politique renverse un piéton sur une route déserte. Pour ne pas contrarier sa carrière, il propose à son chauffeur d'endosser la responsabilité de l'accident moyennant salaire et compensation financière à sa sortie de prison. L'affaire de 6 à 12 mois. Celui-ci accepte. Sa femme reste seule avec son fils d'une vingtaine d'années.

Des petits secrets devenant par la suite de gros mensonges, commencent à disloquer cette famille qui tente désespérément de rester unie en refusant d'affronter la Vérité.

Plus d'infos sur ce film

Australia

2009-08-15T16:26:00.002+02:00

Reprise du billet du 1er février 2009 publié auparavant sur J'ai été là !

Voilà, j'ai vu Australia. Je n'ai pas été surpris mais je n'ai pas trouvé le temps long. Le film dure 2h35, c'est donc que c'est une bonne super-production américaine mais surtout australienne.

L'histoire peut se résumer ainsi : dans le Nord de l'Australie au début des années 1940, une aristocrate britannique, qui hérite d'un ranch, fait appel à un cowboy local pour l'aider à s'occuper de son troupeau....

Baz Luhrmann, le réalisateur est australien. Les principaux acteurs le sont également.

Nicole Kidman est certes née à Honolulu, en territoire américain, mais elle a vécu dès sa plus jeune enfance en Australie, le pays de ses parents. Elle a la double nationalité.

Hugh Jackman est né en 1968 à Sydney. Il est connu principalement pour son rôle de Wolverine dans X-Men

Mais laissons-les chacun nous présenter le film.

Plus d'infos sur ce film

Plus d'infos sur ce film

Il ne faut surtout pas oublier le jeune arborigène Brandon Walters qui joue le rôle de Nullah. Il tient un rôle important autour duquel l'histoire se développe.

Il ne s'agit en effet pas seulement d'une histoire d'amour et qui, somme toute, est très classique du cinéma hollywoodien.

Après le far-west américain voici donc un outback australien.

La question arborigène est abordée par quelques thèmes comme le racisme, les traditions ancestrales et surtout par la politique d'assimilation forcée.

La politique d'assimilation forcée des métis arborigènes, connue aujourd'hui sous le nom de "Générations volées" consistait à enlever les enfants issus principalement d'un père blanc et d'une mère arborigène pour les couper de leurs racines arborigènes. Cette politique fut abolie seulement en 1973 et a fait l'objet d'une demande de pardon officielle en 2008. Sûr que ce film participe au repentir de la société australienne.

Du point de vue historique, on apprend (si on ne le savait pas) également que l'Australie n'a pas été épargnée par les bombardements japonais. En février 1942, des nombreuses bombes furent larguées sur Darwin, la grande ville du Nord, qui subit des dégâts importants.

Largo Winch

2009-08-15T16:21:00.001+02:00

Reprise du billet du 18 janvier 2009 publié auparavant sur J'ai été là !

Le 3ème film de ce mois ! Il faut dire que la programmation s'y prête. Et ce n'est pas fini, je compte aller voir prochainement Australia.

Largo Winch, cela change bien sûr de Mascarades. Mais, j'aime bien également ce genre de film, évidemment pour d'autres raisons. J'ai passé un très bon moment.

Plus d'infos sur ce film

Quoi dire du film ? C'est une adaptation de la BD éponyme que j'avoue, je n'ai jamais lue. Et pourtant, j'en ai lu. Quelque chose qui n'avait pas accroché en la feuilletant ? Après le film, c'est sûr, je vais lire le premier tome et je verrai ensuite si je continue la collection. Le scénariste étant le même que XIII, série que j'adore, il n'y a pas de raison que je n'aime pas.

Le synopsis :
Le milliardaire Nerio Winch est retrouvé noyé. Une mort forcément suspecte quand on sait qu'il s'agit du fondateur et principal actionnaire du puissant et tentaculaire Groupe W.Qui va hériter de cet empire économique ? Officiellement Nerio n'avait pas de famille. Mais il cachait un secret : un fils, Largo, adopté presque trente ans plus tôt dans un orphelinat bosniaque. Seul problème, ce jeune héritier vient d'être jeté dans une prison du fin fond de l'Amazonie. Accusé de trafic de drogue, il clame son innocence.Nerio assassiné. Largo emprisonné. Et si ces deux affaires faisaient partie d'un seul et même complot visant à prendre le contrôle de l'empire Winch ?

Tomer Sisley a été retenu pour tenir le rôle de Largo Winch. Très bon choix surtout que c'est un acteur inconnu (du moins du grand public, moi compris). Tomer Sisley incarne très bien, loin des James Bond stéréotypés, ce personnage casse-cou de BD qui saura reconquérir habilement et physiquement l'empire que son père a bâti.

Une grande carrière en perspective pour cet acteur qui rêve de jouer Shakespeare. Attention, néanmoins, à ce que le personnage ne lui colle pas à la peau. D'autres, comme Harrison Ford, Mel Gibson ont su réussir dans divers personnages, il n' y a donc pas de raison.

Le film est très rythmé. Il y a de l'action, de l'érotisme, du mystère et de l'émotion. Un film français qui n'a rien à envier aux films d'action américains.

La blonde Kristin Scott Thomas joue également parfaitement et je sens encore la froideur glaciale de son personnage. C'est cette actrice que j'avais appréciée dans Il y a longtemps que je t'aime (cf. billet du 25 mai 2008).

Mascarades مسخرة

2009-08-15T16:17:00.000+02:00

Reprise du billet du 15 janvier 2009 publié aupravant sur J'ai été là !

Je reviens du ciné où j'ai vu ce soir un bon film mais dont on n'a pas parlé assez.
مسخرة
C'était un coup de coeur de Cinépilat et encore une fois, je n'ai pas été déçu par son choix.

Rien à voir avec le film américain qui m'avait déçu lundi. Comme quoi, un film algérien peut rivaliser avec une production américaine. En qualité oui mais hélas pas au box-office.

Un film en langue originale qui nous fait découvrir un pays, ici un film algérien tourné par un algérien. On y trouve l'ambiance et on est y transporté. Si vous avez lu les autres billets, vous verrez que ce n'est pas la première fois que j'accroche sur ce genre de film. Pour mémoire, la Visite de la Fanfare, De l'autre côté, les Citronniers, le Sel de la Mer, des Temps et des Vents. Chaque fois des films qui nous plongent dans des univers différents de ceux que nous avons l'habitude de voir.

Le synopsis : Un village quelque part en Algérie. Orgueilleux et fanfaron, Mounir aspire à être reconnu à sa juste valeur. Son talon d'Achille : tout le monde se moque de sa soeur, Rym, qui s'endort à tout bout de champ. Un soir, alors qu'il rentre soûl de la ville, Mounir annonce sur la place du village qu'un riche homme d'affaires étranger a demandé la main de sa soeur. Du jour au lendemain, il devient l'objet de toutes les convoitises. Aveuglé par son mensonge, Mounir va sans le vouloir changer le destin des siens...

Plus d'infos sur ce film

Le film est une satire douce de la société algérienne mais il reste drôle et plein d'émotion. Les personnages sont tous attachants.

C'est le premier film de Lyes Salem, l'acteur principal qui joue le rôle de Mounir. Très bon début et j'en redemande.

J'ai bien aimé également le jeu de Mohamed Bouchaïb dans son rôle de Khliffa l'amoureux transi, notamment dans sa façon de bouger ; un peu comique mais qui le rend d'autant plus sympathique.

Burn after reading

2009-08-15T16:13:00.002+02:00

Reprise du billet du 12 janvier 2009 publié auparavant sur J'ai été là !

Ciné ce soir mais j'ai été déçu. Cela devait bien arriver un jour. Burn after reading est un film où la découverte banal d'un CD-Rom entraîne des personnages dans un bordel qui finira mal pour beaucoup d'entre eux.

La bande-annonce paraissait attirante, l'histoire aurait pu être intéressante, mais j'ai trouvé le film lent et ennuyeux. Heureusement qu'il ne durait que 1h35.

Les deux acteurs principaux masculins sont George Clooney et Brad Pitt qui jouent des rôles qui cassent leur image.

La scène que j'ai adorée : celle où Brad Pitt se prend un coup de poing dans le nez.

Je retiendrai néanmoins les numéros de George Clooney et surtout de Brad Pitt qui loin de les ridiculiser ont montré qu'ils n'avaient pas peur de mettre à mal leur image.

Allez un petit teaser avec George et un autre avec Brad.

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lus d'infos sur ce film

L'échange

2009-08-15T16:10:00.001+02:00

Reprise du billet du 29 décembre 2008 publié auparavant sur J'ai été là !

Dernière toile de l'année, ce soir au Cinépilat avec le film L'Echange de Clint Eastwood et avec Angelina Jolie.

Los Angeles, le 10 mars 1928, Christine, qui élève seule son fils Walter, l'accompagne à l'école, lui dit au revoir et part au travail. Quand elle rentre à la maison, celui-ci n'est pas là. Elle comprend vite qu'il a disparu. Quelques mois plus tard, un garçon de neuf ans affirmant être Walter lui est restitué. Christine le ramène chez elle mais elle sait qu'il n'est pas son fils... La police ne veut pas la croire bien que de nombreux éléments montrent qu'elle a raison.

Le film est certes émouvant mais il manque pourtant quelque chose. J'ai d'abord eu du mal à entrer dans le film : comment ne pouvons-nous pas croire une mère quand elle dit que ce n'est pas son enfant ?

Le Capitaine Jones (J. Donovan) le sait très bien mais il défend les intérêts de la police corrompue. Il ira jusqu'à faire interner la pauvre mère dans un asile psychiatrique. L'histoire du film est tirée d'une histoire vraie mais le film en présente une vision trop manichéenne à mon goût ce qui ne la rend pas crédible.

Jeffrey Donovan & Angelina Jolie

Mais quel salaud ce capitaine Jones. Heureusement qu'il y a le lieutenant Lester Ybarra (M. Kelly) pour nous redonner foi à la police.

Michael Kelly

Je pensais que j'allais verser une larme, cela m'arrive parfois. Et bien non, pas cette fois-ci. Serais-je parce que je suis un père et non une mère Peut-être mais il me semble que les personnages ne restituaient pas suffisamment d'émotion. J'ai trouvé Angelina Jolie, jolie, (quelles lèvres !) mais plutôt froide. Et oui, si on pleure comme une Madeleine, on reproche alors au réalisateur d'avoir fait une histoire larmoyante. Le film est émouvant mais l'émotion n'atteint pas le profond du coeur (là, il n'y a peut-être que moi qui me comprend ). Il y a un ingrédient qui ne prend pas, peut-être cette vision trop manichéenne.

Autrement, la musique est magnifique et colle très bien au film. L'atmosphère des années 1928-1935 est également très bien rendue.

C'est quand même un bon film mais à trop en attendre, on en ressort déçu, mais juste un peu déçu. Je suis et reste bon public, messieurs les Académiciens.

Plus d'infos sur ce film

Je ne regrette aucun film que je suis allé voir. Merci à la programmation de Cinépilat.

Le film que j'ai préféré, cette année, est Deux jours à tuer suivi du Sel de la Mer.

Musée haut, Musée bas

2009-08-15T16:05:00.001+02:00

Reprise du billet du 16 décembre 2008 publié aupravant sur J'ai été là !

Petite toile hier soir pour voir Musée haut, Musée bas.

Le synoposis du film résume bien ce film. Je vous le mets ici tel quel :

Un conservateur terrorisé par les plantes vertes, une mère plastifiée pour être exposée, un ballet de Saintes Vierges, des gardiens épuisés par Rodin, un ministre perdu dans une exposition de sexes, une voiture disparue au parking Rembrandt, des provinciaux amoureux des Impressionnistes, touristes galopins galopant d'une salle à l'autre, passager clandestin dans l'art premier, Picasso, Gauguin, Warhol, ils sont tous là dans ce petit monde qui ressemble au grand, dans ce musée pas si imaginaire que ça, valsant la comédie humaine jusqu'au burlesque.

J'ai bien aimé ce film. Il n'y a pas à vrai dire d'histoire mais est composé de différents tableaux se passant dans un musée.

C'est une bonne caricature de l'art et de ses amateurs d'art. J'ai adoré la satyre de l'Art contemporain qui à mon avis est bien méritée.

On retrouve dans ce film de nombreuses vedettes dont de nombreux acteurs de théatre. Le film est d'ailleurs tourné comme une pièce de théâtre et on reconnaît bien le jeu théâtral avec ses répliques, ses montées, ses déplacements d'acteurs. Cela m'a rappelé le temps où je faisais moi-même du théâtre, et oui, amateur certes.

Il s'agit en fait de l'adaptation par Jean-Michel Ribes d'une de ses pièces à succès. Il en a conservé le ton et les répliques. Certains n'ont pas apprécié pour cette raison prétendant que le cinéma, ce n'était pas le théâtre.

Moi, j'ai bien aimé ces saynètes et ces répliques. Certes, elles ne sont pas comiques, je n'ai pas ri mais je les ai trouvées pertinentes dans le ton satyrique du film. Ah si, j'ai ri dans la scène où Pierre Arditi demande à Isabelle Carré de cesser d'être joyeuse.

Plus d'infos sur ce film

Je regrette seulement la scène avec l'exposition des sexes qui dure trop à en devenir lourd.

J'ai adoré la scène avec les gardiens de l'exposition du Mammouth exprimant, déprimés, la difficulté d'exercer leur métier.

Finalement, j'ai passé un bon moment et je reverrai ce film avec plaisir rien que pour les répliques.

Le Crime est notre Affaire

2009-08-15T15:58:00.003+02:00

Reprise du billet du 10 novembre 2008 publié auparavant sur J'ai été là !

Soirée ciné hier soir. Nous sommes allés voir Le Crime est notre affaire. Evidemment, ce n'est pas un film qui rentre dans notre catégorie préférée, c'est-à-dire ceux qui nous émeuvent pendant et après le film. Mais, c'est une comédie agréable à regarder, plutôt humoristique avec des répliques qui font mouche. Bref, un moment de détente. J'ai trouvé néanmoins la fin du film un peu précipitée.

Le film est tiré d'un livre d'Agatha Christie. Transposé en Savoie et au XXI° siècle, on retrouve l'atmosphère de ses romans : une grande maison inquiétante, des personnages qui peuvent tous être coupables.

Prudence et Bélisaire Beresford passent leur retraite dans un petit château au-dessus d'un lac de Savoie, celui du Bourget je crois. Elle c'est Catherine Frot (j'adore cette actrice) et lui André Dussolier. Elle s'ennuie et aimerait de l'imprévu comme un mort qui viendrait frapper à leur porte en titubant. Jusqu'au jour où Tante Babette (Annie Cordy) de son train assiste à un meurtre dans un autre train. La police est alertée mais voilà on ne retrouve aucun corps, aucun disparu.

Que cela ne tienne ! Prudence se fait engager comme cuisinière dans un château situé à proximité de l'endroit où le corps aurait pu être jeté.

La voilà parti à la recherche d'un cadavre à l'insu de son mari. La suite ? Si vous voulez la connaître allez voir le film ou lisez le livre.

Le Sel de la Mer

2009-08-15T15:52:00.002+02:00

Reprise du billet du 16 octobre 2008 publié aupravant sur J'ai été là !

Agréable soirée ciné ce soir avec Le sel de la mer, un road-movie palestinien qui nous emmène de Palestine en Israël. Ce film est réalisée par Annemarie Jacir, une réalisatrice palestinienne, née en Palestine. Elle a vécu en Arabie Saoudite jusqu'à 16 ans et depuis aux Etats-Unis.

Le film raconte l'histoire de Soraya qui née à Brooklyn décide de rentrer en Palestine, le pays d'où sa famille a été chassée en 1948, pour s'y installer. Elle rencontre Emad un jeune palestinien qui au contraire ne souhaite qu'une chose partir pour toujours. Pour elle c'est un voyage initiatique sur les traces de ses ancêtres. Pour lui, confiné à Ramallah, il veut découvrir le monde au-delà des limites qui lui sont imposées.

Soraya retourne voir la maison de Jaffa que son grand-père a quittée en 1948. Et Emad retourne dans son village d’origine, Dawayma, dont il ne reste que des ruines.

Le rôle de Emad est tenu par Saleh Bakri qui a joué dans le film La Visite de la Fanfare, film que j'ai également vu et grandement apprécié. Il n'y a pas de billet car c'était avant que je tienne ce blog. C'est un acteur palestinien qui a la nationalité israélienne. Cela a d'ailleurs posé problème pour le tournage car il n'avait pas le droit de se rendre à Ramallah. Il a dû s'y rendre clandestinement.

Le rôle de Soraya est tenu par Suheir Hammad. C'est une poétesse palestinienne née dans un camp de réfugiés en Jordanie. Ses parents s'étaient exilés de Palestine en 1948 et ont gagné Brooklyn lorsqu'elle avait 5 ans. Le Sel de la Mer est le premier film dans lequel elle joue.

Le film montre la difficulté de vivre en Palestine avec les contraintes imposées aux Palestiniens et leurs libertés entravées. On ressent bien la peine de ces gens dépossédés de leur terre, de leur maison. Le film est nécessairement partisan mais la vérité qu'elle montre ne peut pas être niée.

Du point de vue israélien, l'histoire serait montrée sous un autre angle. Il est vrai que les attentats terroristes sont abominables et on ne peut pas cautionner les gens qui les provoquent.

Le film montre des palestiniens qui ne demandent qu'à vivre normalement. Israël a peur et se protège derrière un mur de béton. Ce mur est bien montré dans le film. Son existence est une honte pour un peuple qui a beaucoup souffert. Comment un peuple qui a été opprimé pendant des siècles peut-il maintenant opprimer un autre peuple ? Ce mur ne peut que séparer encore plus les communautés, au lieu de les rapprocher et attiser la haine.

N'étant ni palestinien, ni israélien, ni mulsuman, ni juif, je ne connais pas suffisamment la question pour me conduire en donneur de leçon. Mais, il faut que ces peuples comprennent qu'ils doivent s'accepter pour pouvoir vivre en paix.

Gomorra

2009-08-15T15:40:00.003+02:00

Copie du billet du 29 septembre 2008 publié sur J'ai été là !

Sortie ciné, ce soir où je suis allé voir Gomorra avec ma femme. Déjà d'abord parce que j'aime les films en langue originale, autres que les films américains grand public.

Mais, également et surtout parce que ma femme étant napolitaine, ce film traite d'un sujet qui ne pouvait pas nous laisser indifférent : la camorra et son emprise mafieuse sur Naples et sa région.

Le film, quasiment entièrement en dialecte napolitain, est tiré du livre éponyme de Roberto Saviano , que nous avons évidemment à la maison en langue italienne.

Roberto Saviano a enquêté pendant plusieurs années sur les activités de la Camorra dont le but premier est de maximiser ses profits et est prête à tout pour atteindre cet objectif.
Roberto Saviano présente des faits et des éléments concrets. Il passe en revue différents dossiers, dont les rapports avec la Chine, le rôle du port de Naples, la confection et évidemment le trafic d'armes et de drogue.

Le livre et le film traitent également du trafic de déchets toxiques avec lequel la Camorra s'enrichit quitte à empoisonner toute une région. Les derniers événements liés au ramassage des ordures dans la région de Naples sont une conséquence de la main mise de cette activité par la Camorra.

Avec ce livre, Roberto Saviano, jeune napolitain né en 1979, présente la corruption à l'oeuvre en Campanie et la logique de l'ultralibéraslisme poussé à l'extrême. Tout est bon pour s'enrichir et rien ne doit entraver le système.

Roberto Saviano

Après avoir dénoncé ouvertement, les protagonistes du racket organisé sur sa terre natale, Roberto Saviano bénéficie aujourd’hui d’une protection policière permanente.
(site officiel de Roberto Saviano : http://www.robertosaviano.it/)

Sur fond de guerres de clans et de trafics en tous genres, le film à travers 5 destins croisés reprend les différents thèmes : trafic de drogue, trafic d'armes, prostitution, trafic de déchets toxiques, confection, guerre des clans, etc.

On y voit les Vele de Scampia, quartier sordide du nord de Naples où le chômage sévit. Il y règne la misère et les gens vivent de combines et de trafic. C'est dans ce quartier qu'il y a le plus de meurtres. Plus personne n'ose s'aventurer dans cette zone de non droit qui est sous le contrôle des clans camorristes. La Camorra a beaucoup d'emprise dans les quartiers où le chômage est omniprésent.

Mais, rassurez-vous, Naples et sa région, ce n'est pas seulement ce que l'on peut voir dans le film. Le film montre une réalité qu'il ne faut pas nier mais Naples a également d'autres facettes et sa population aussi.

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Les Citronniers

2009-08-15T15:34:00.001+02:00

Reprise du billet du 27 juillet 2008 publié auparavant sur J'ai été là !

Cette semaine, une petite toile comme je les aime, en VO et venant d'un pays dont on ne connaît pas forcément le cinéma. Après la Visite de la Fanfare (que j'avais adoré), voici un autre film israélien, Les Citronniers.

Salma, veuve palestinienne, vit sur la Ligne Verte qui sépare Israël des Territoires occupés. Elle vit des citrons que lui fournit sa plantation. Un jour le ministre de la Défense israélien emménage comme voisin de l'autre côté de la Ligne. Mais, voilà les citronniers menacent la sécurité du ministre et les arbres doivent être rasés.

Salma décide alors d'affronter d'abord un tribunal militaire puis la Cour Suprême pour sauver sa plantation. Elle est aidée par un jeune avocat dont elle s'éprend quelque peu. Mais une veuve palestinienne n'est pas libre de ses actes surtout quand une simple affaire de voisinage devient un enjeu stratégique et est médiatisée.

Elle va trouver comme alliée inattendue la femme du ministre et une complicité va s'établir bien que les deux femmes ne puissent se rencontrer.

Un beau film qui montre qu'un simple verger ne peut aller à l'encontre des intérêts d'état mais que derrière ces enjeux, il y a des personnes qui vivent et souffrent.

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Des Temps et des Vents

2009-08-15T15:28:00.002+02:00

Reprise du billet du 19 juin 2008 publié auparavant sur J'ai été là !

J'avais adoré le film germano-turc De l'autre Côté et c'est donc enthousiasmé que je suis allé voir ce soir Des Temps et des Vents de Reha Erdem. C'est l'histoire de 3 enfants dans un pauvre petit village, proche de la mer Egée. Les habitants sont des gens simples et laborieux qui vivent au rythme de l'air et de l'eau, des soins aux chèvres, de la nuit, des jours et des saisons. Les enfants vont grandir et leur personnalité se développer, entre culpabilité et colère. Omer, le fils de l'imam, qui souhaite désespérément la mort de son père ; Yakub qui est amoureux de son institutrice ; et Yildiz, partagée entre l'école et les travaux que sa mère lui fait faire.

C'est un film très contemplatif, écrit comme un poème avec des paysages magnifiques. Il est lent et monotone et à force cela devient dérangeant. Il n'y a pas de trame. Il reprend la monotonie de la vie dans ce village qui est bousculée par des conflits sociétaux : image de la Turquie partagée entre tradition et modernisme notamment en ce qui concerne la place de la femme, l'éducation des enfants, les enfants battus et la sacro sainte structure familiale turque.

Il y a beaucoup de plans symboliques dans le film dont sûrement certains dont je n'ai pas compris la signification. C'est un film intellectuel, et oui, ça change avec Indiana Jones. Pour bien le comprendre, je crois qu'il faut déjà connaître la société turque et ses problèmes.

La musique est bien mais à la fin elle devient énervante. Elle est trop forte quand on voudrait qu'elle soit absente.

Le film est trop contemplatif à mon goût. J'avais préféré de loin De l'autre Côté mais c'est vrai que c'est un autre genre.

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Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal

2009-08-15T15:19:00.002+02:00

Reprise du billet du 16 juin 2008 publié auparavant sur J'ai été là !

Le quatrième volet des aventures d'Indiana Jones, nous replonge 20 ans après la trilogie dans la même ambiance : toujours des invraisemblances, et même encore plus, des combats où Indy se prend plein de coups, des cascades ahurissantes au-delà du réalisme. Mais, c'est ça Indiana Jones et quand on a aimé, on aimera encore.

On retrouve avec plaisir la verve de Marion (Karen Allen). Un jeune acteur Shia Labeouf, né en 1986, tient également un rôle important dans l'histoire. Je ne le connaissais pas mais il jouait le premier rôle dans Transformers, après celui tenu par les robots, celui de Sam Witwicky qui devient, à son insu, l’ultime espoir de l’humanité. Je pense que ce film va continuer à la faire découvrir.

On retrouve également Cate Blanchet qui joue le rôle de la méchante soviétique. Cela surprend de la voir avec une perruque brune. Et avec un accent russe (ou plutôt de l'Est de l'Ukraine), difficile de la reconnaître.

C'est sûr, ce n'est pas un film qui nous émeut, comme ceux dont je vous ai parlé dans les billets précédents, mais c'est un bon moment de détente sans se prendre la tête.

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Il y a longtemps que je t'aime

2009-08-15T15:11:00.002+02:00

Reprise du billet du 25 mai 2008 publié auparavant sur J'ai été là !

Emouvant film que ce film. C'est certes un film lent mais c'est ce qu'il fallait pour cette histoire.

Juliette sort de 15 ans de prison et retrouve sa jeune soeur qui l'accueille chez elle. Outre, la difficulté du retour à la vie normale après la prison, Juliette doit vivre avec cette image qui lui colle à la peau. Qu'a-t-elle pu donc faire pour purger une telle peine ? Petit à petit, le personnage se dévoile et quand on connaît la vérité, cela fait encore plus mal.

L'enfermement est présent dans différents personnages et dans les décors où l'on voit beaucoup de barreaux. Regardez l'affiche !

Et ce fut avec surprise que j'ai découvert que le film se passait à Nancy et dont j'ai reconnu différents lieux à l'exception du salon de thé.

Certaines critiques sont mauvaises mais elles restent minoritaires. C'est vrai qu'il y a quelques défauts. Je pense notamment à une scène où le jeu des acteurs nous a fait croire qu'on était au théâtre. Quelques clichés, un peu trop de pathos. Mais, ce qui fait le succès, la qualité d'un film, c'est ce qu'on l'on ressent en le voyant. Et bien, il m'a ému et ma femme m'a avoué qu'elle n'avait jamais autant pleuré au cinéma.

Kristin Scott Thomas joue à merveille son personnage.

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Deux jours à tuer

2009-08-15T15:01:00.002+02:00

Reprise du billet du 4 mai 2008 publié auparavant sur J'ai été là !

Nouveau ciné ce soir pour voir le dernier film de Jean Becker. Que raconter de ce film ? C'est l'histoire d'Antoine, un homme qui pète un plomb -interprété avec brio par Albert Dupontel. Il a tout pour être heureux et subitement devient odieux, se fâche avec ses amis et quitte sa femme et ses enfants. On ne comprend pas ce qui lui arrive. Un détail néanmoins permet de deviner plus ou moins les raisons de son comportement.

C'est un film drôle et émouvant qui fait monter les larmes aux yeux. Je n'en dirai pas plus pour ne pas gâcher le plaisir de ceux qui ne l'ont pas vu. J'ajouterai seulement que la scène que j'ai préférée est celle où Antoine et son père entament une partie de pêche au saumon dans une rivière d'Irlande.

N'étant encore jamais en Irlande, je n'ai pas de photos pour illustrer ce billet. J'ai donc choisi une image du Gier dans le Pilat où l'on peut pêcher la truite.

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3h10 pour Yuma

2009-08-15T14:42:00.003+02:00

Reprise du billet du 1er mai 2008 publié auparavant sur J'ai été là !

Séance cinéma ce soir. Quoi de mieux d'aller voir un bon western sur la grande toile. C'est radicalement différent que de regarder un vieux western usé sur un petit écran.

Je sais, 3h10 pour Yuma est un remake mais je ne me rappelle pas d'avoir vu le premier, film en NB de 1957. D'ailleurs, je n'ai pas une très bonne mémoire cinématographique ce qui me permet de revoir des films sans savoir forcément la fin.

3h10 pour Yuma est l'histoire d'un dangereux criminel (Russell Crowe) qui capturé dans une petite ville doit être convoyé jusqu'à Yuma pour prendre le train de 3h10. Un fermier motivé par une forte prime (il en a vraiment besoin pour sauver sa ferme) et pour gagner l'estime de son fils participe à l'aventure en sachant très bien qu'il risque sa peau.

Le film m'a beaucoup plu. On y retrouve tout ce qui fait les bons westerns et surtout les sentiments des acteurs sont très développés ce qui rend le film intéressant.

Et pour illuster ce billet, n'ayant pas de photo d'Arizona, une vue désertique de l'île de Pag en Croatie.

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L'Audition

2009-08-14T12:17:00.003+02:00

Reprise du billet du 10 mars 2008 publié auparavant sur J'ai été là !

Montréal est la première ville du continent américain où j'ai mis les pieds. C'était en 1987 : ça ne me rajeunit pas. Je me rappelle bien la place Jacques Cartier et la première bière canadienne que j'y ai bue. Qu'est-ce que je l'avais appréciée ! Mais, j'ai oublié son nom.

J'ai encore l'image des grands immeubles vitrés dans lesquels se reflètent le ciel bleu avec ses nuages et les bâtiments voisins.

Pourquoi parler de Montréal ? Eh bien, ce soir, je suis allé au cinéma voir L'Audition, un film québecois, tourné à Montréal, premier film de Luc Picard dans lequel il tient également le premier rôle.

C'est l'histoire d'un collecteur aux méthodes musclées qui a toujours rêvé d'être acteur. Il doit passer une audition dans laquelle il joue un père léguant un dernier message à son fils. Aidé par un célèbre comédien, il répète sa scène en secret sans le dire à sa blonde. Celle-ci lui cache qu'elle est enceinte car elle ne veut pas élever son enfant dans ce climat de violence. Elle ne veut plus retrouver de bout de doigt dans sa toilette (avec l'accent). L'audition est enregistrée sur un DVD. Il décide d'arrêter son job et l'annonce à sa blonde. On devine assez vite qu'il va lui arriver quelque chose et que plus tard son fils visionnera ce bout de film, recevant ainsi le message d'adieu d'un père à un fils. La fin du film est un peu pathétique afin de nous mettre la larme à l'oeil. Le film est néanmoins plaisant à voir, tantôt comique, tantôt dur. La scène de l'accident du carrefour est très réussie et très traumatisante : je crois que cela restera dans l'histoire du cinéma. J'ai toujours plaisir à regarder un film québecois : j'adore l'accent. Je m'étais régalé avec Le Matou.